Западная художественная культура 20-ого века

Содержание
  1. Культура и искусство первой половины 20 века кратко
  2. Культура и искусство первой половины 20 века: краткое содержание
  3. Интересные течения модернизма
  4. Культура и искусство первой половины 20 века: таблица
  5. Сюрреализм: творчество душевнобольных или гениев?
  6. Импрессионизм в живописи
  7. Литература: от классицизма к экзистенциализму
  8. Кинематограф
  9. Искусство 20 века, авангардизм, фовизм, кубизм,символизм,
  10. Искусство 20 века
  11. Искусство 20 века. Авангардизм
  12. Искусство 20 века. Авангардные стили
  13. В своей статье я расскажу о наиболее распространенных авангардных стилях 20-го века:
  14. Авангардные стили
  15. Искусство 20 века. Экспрессионизм
  16.  
  17. Первое направление – геометрическая абстракция
  18. Второе направление – лирическая абстракция
  19. 10.3. Художественная культура Западной Европы в XX веке
  20. 10.3.1. Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм, экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

Культура и искусство первой половины 20 века кратко

Западная художественная культура 20-ого века

Лучше понять исторические процессы первой половины 20 века можно, просматривая картины художников того времени и читая интереснейшие литературные произведения их современников. Отправимся же в небольшой экскурс.

Культура и искусство первой половины 20 века: краткое содержание

На рубеже веков в европейской культуре царил декаданс – было огромное количество различных противоречивых течений, не имеющих между собой общих черт. Культура и искусство первой половины 20 века имеет два основных направления:

  • Модерн (франц. — Ар-нуво, нем. — Югендстиль).
  • Модернизм.

Первый зародился в последней декаде 19 века и постепенно завершил свое существование с началом Первой Мировой войны (в 1914 году).

Модернизм – это интереснейшее направление конца 19 – первой половины 20 века. Настолько богат шедеврами живописи и графики, что делится на отдельные течения по характерным признакам.

Культура и искусство первой половины 20 века – это тема не одной лекции, творчество одних художников-импрессионистов можно изучать всю жизнь.

Мы все же сделаем попытку рассказать об этом интереснейшем явлении кратко. Сначала дадим характеристику двум важнейшим направлениям: модерну и модернизму.

Без них культура и искусство первой половины 20 века немыслимы. Далее перейдем к литературе и кинематографу.

Название направления произошло от французского слова «moderne», что означает «современный». Это течение в американском, европейском и русском искусстве на рубеже 19-20 веков. Часто модерн путают с модернизмом, хотя это принципиально разные вещи, имеющие мало общего между собой. Перечислим отличительные черты данного направления в искусстве:

  • поиск вдохновения в природе и в окружающем мире;
  • отказ от резких линий;
  • блеклые, приглушенные тона;
  • декоративность, воздушность;
  • наличие на картинах элементов природы: деревьев, трав, кустарников.

Понять, что такое модерн, проще всего, созерцая архитектуру европейских городов в этом стиле. А именно – зданий и соборов Гауди в Барселоне.

Столица Каталонии привлекает такое количество туристов именно за счет своей уникальной архитектуры. Декор зданий отличается возвышенностью, асимметрией и воздушностью.

Саграда Фамилия (Собор Святого Семейства) – это наиболее яркий проект великого Антонио Гауди.

Далее рассмотрим творчество европейских художников, создававших свои картины в стиле модерн. Для упрощения восприятия материала приведем небольшую таблицу.

Художники-модернисты
Направление модернаХудожник-представитель
ЖивописьГоген, Климт
ГрафикаБредслей
Плакаты и афишиТулуз-Лотрек

Почему же это направление смогло зародиться, завоевать любовь зрителей и дать старт для развития таких интересных течений, как сюрреализм и футуризм?

Потому, что модернизм являлся революцией в искусстве. Возник как протест против устаревших традиций реализма.

Творческие люди искали новые способы самовыражения и отображения действительности. У модернизма есть свои характерные признаки, свойственные только ему:

  • высокая роль внутреннего мира человека;
  • поиск новых оригинальных идей;
  • огромное значение уделяется творческой интуиции;
  • литература способствует одухотворению человека;
  • появление мифотворчества.

Культура и искусство первой половины 20 века: картинки различных художниках изучим в двух следующих разделах.

Интересные течения модернизма

Какие они? Удивительные: над ними можно размышлять и постоянно открывать для себя что-то новое. Культура и искусство первой половины 20 века кратко будут описаны далее.

Не будем томить и подадим информацию в наиболее сжатой форме – в виде таблицы. Слева будет значиться название художественного течения, справа — его характеристика.

Культура и искусство первой половины 20 века: таблица

Оригинальные течения модернизма
Название теченияХарактеристика
СюрреализмАпофеоз человеческой фантазии. Отличается парадоксальным сочетанием форм.
ИмпрессионизмЗародился во Франции, а потом распространился по всему миру. Импрессионисты передавали окружающий мир в его изменчивости.
ЭкспрессионизмХудожники стремились выразить в картинах свое эмоциональное состояние, от страха до эйфории.
ФутуризмПервые идеи возникли в России и в Италии. Футуристы на своих картинах мастерски передавали движение, энергию и скорость.
КубизмКартины состоят из причудливых геометрических фигур, находящихся в определенной композиции.

Культура и искусство первой половины 20 века (таблица, 9 класс) отражает базовые знания по теме.

Более подробно рассмотрим импрессионизм и сюрреализм как течения, привнесшие в искусство принципиально новые идеи.

Сюрреализм: творчество душевнобольных или гениев?

Являлся одним из течений модернизма, возник в 1920 году во Франции.

Изучая творчество сюрреалистов, обычный человек часто задается вопросом про их психическое здоровье. В большинстве своем художники этого направления были вполне адекватными людьми.

Тогда как же им удавалось рисовать настолько необычные картины? Все дело в молодости и в желании изменить стандартное мышление. Искусство для сюрреалистов было способом освобождения от общепринятых правил. Сюрреалистические картины совмещали сон с реальностью. Художники руководствовались тремя правилами:

  1. расслаблением сознания;
  2. принятием образов из подсознания;
  3. если первые два пункта удалось выполнить, они брались за кисть.

Понять, как они рисовали такие многозначные картины, довольно сложно. Одно из предположений говорит о том, что сюрреалисты увлекались идеями Фрейда о сновидениях. Второе – об употреблении определенных веществ, изменяющих сознание. Где тут правда – неясно. Давайте просто наслаждаться искусством, вне зависимости от обстоятельств. Ниже картина «Часы» легендарного Сальвадора Дали.

Импрессионизм в живописи

Импрессионизм – еще одно направление модернизма, родина — Франция…

Картины этого стиля отличаются бликами, игрой света и яркими красками. Художники стремились запечатлеть на холсте реальный мир в его изменчивости и подвижности. От картин импрессионистов у обычного человека улучшается настроение, настолько они жизненные и светлые.

Художники этого направления не поднимали никаких философских проблем – они просто рисовали то, что видели. При этом делали это виртуозно, используя различные техники и яркую палитру красок.

Литература: от классицизма к экзистенциализму

Культура и искусство первой половины 20 века – это новые направления в литературе, изменившие сознание людей. Ситуация схожа с живописью: классицизм уходит в прошлое, уступая новым веяниям модернизма.

Он способствовал таким интересным «открытиям» в литературе, как:

  • внутренний монолог;
  • поток сознания;
  • далекие ассоциации;
  • способность автора смотреть на себя со стороны (способность говорить о себе в третьем лице);
  • ирреализм.
Новые направления в литературе первой половины 20 века
Название направленияАвторы
Социальный романтизмГолсуорси, Манн, Белль
СюрреализмЭлюар, Арагон
ЭкзистенциализмКафка, Рильке
Модернистская прозаДжеймс Джойс

Ирланский писатель Джеймс Джойс первый стал использовать такие литературные приемы, как внутренний монолог и пародии.

Франц Кафка — это выдающийся австрийский писатель, основатель течения экзистенциализма в литературе. Несмотря на то что при жизни его произведения не вызвали бурного восторга читателей, признан одним из лучших прозаиков 20 века.

На его творчество повлияли трагические события Первой Мировой войны. Он писал очень глубокие и тяжелые произведения, показывающие бессилие человека при столкновении с абсурдом окружающей действительности. При этом автор не обделен чувством юмора, правда, он у него весьма специфический и черный.

Мы предупреждаем, что осмысленнное чтение Кафки может способствовать снижению настроения. Читать автора лучше всего в хорошем настроении и немного абстрагируясь от его мрачных размышлений. В конце концов, он описывает всего лишь свое видение действительности. Наиболее известное произведение Кафки — «Процесс».

Кинематограф

Забавные немые фильмы — это тоже культура и искусство первой половины 20 века, сообщение о них читайте далее.

Нет другого вида искусства, развивающегося так стремительно, как кинематограф. Технология создания фильмов появилась в конце 19 века: буквально за 50 лет она смогла сильно измениться и завоевать сердца миллионов людей.

Первые фильмы создавались в передовых странах, в том числе и в России.

Изначально кино было черно-белым и без звука. Смысл немого кино заключался в передаче информации через движение и мимику актеров.

Впервые кино с говорящими актерами появляется в 1927 году. Американская фирма «Уорнер Бразерс» решается выпустить фильм «Певец джаза», а это уже полноценный фильм со звуком.

В России кинематограф тоже не стоял на месте. Первым успешным проектом стал фильм «Донские казаки». Правда, цензура в российских фильмах также имела место быть: под запретом были съемки церковных обрядов и членов царской семьи.

Особый этап развития отечественного кино начался после прихода к власти большевиков. Эти товарищи быстро поняли, что кино может быть не просто развлечением, но и серьезным оружием пропаганды.

Самым известным советским режиссером 30-х годов стал Сергей Эйзенштейн. Такие работы, как «Броненосец Потемкин» и «Александр Невский», давно стали классикой. Киевский режиссер Александр Довженко также достиг высот в кинематографе. Самая яркая работа – фильм «Земля».

Интереснейшая тема для разговора среди взрослых людей — это культура и искусство первой половины 20 века. 9 класс дает усеченную информацию, которая быстро выветривается из головы. Восполнить такой пробел можно постоянным самообразованием.

Источник: https://FB.ru/article/159141/kultura-i-iskusstvo-pervoy-polovinyi-veka-kratko

Искусство 20 века, авангардизм, фовизм, кубизм,символизм,

Западная художественная культура 20-ого века

«Не имеет абсолютно никакого значения, что эти картины написаны мной. Их подлинный автор — сегодняшний день» 

Роберт Раушенберг

Искусство 20 века

Авангардизм   Авангардные стили   Фовизм   Кубизм   Орфизм   Футуризм   Экспрессионизм   Абстракционизм   Супрематизм Казимира Малевича   Дадаизм

Искусство 20 века. Авангардизм

Неизменные в течение нескольких веков принципы и структуры изобразительного искусства в начале 20-го века не отвечали требованиям передовых мыслящих людей.

В начале 20-го века был открыт новый метод пластического мышления и новые ресурсы живописного языка. Эти перемены были настолько новаторскими, что направления, появившиеся в искусстве в период с 1905 по 1914 г. назвали «авангардными». 

В искусстве 20-го века термин «авангард» (фр. — передовой отряд) употреляют в качестве собирательного обозначения всех новейших течений, таких как фовизм, кубизм, орфизм, футуризм, кубофутуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм, дадаизм.

Эль Лисицкий «Kunstism» 1914—1924. Обложка.1925

Искусство 20 века. Авангардные стили

Первой попыткой классификации авангардных течений искусства 20-го века  была  изданная в1925 году русским живописцем, архитектором и дизайнером Элем Лисицким в Мюнхене вместе с немецким художником-дадаистом Гансом Арпом книга «Kunstism 1914—1924» — «Измы искусства»Какие-то названия утвердились в истории искусства, какие-то остались как характеристика более частных индивидуальных направлений.

В книге на разворотах представлены 16 характерных «измов», многие из которых утвердились как обознвчения новых стилей, среди них были:

  • конструктивизм
  • пуризм
  • дадаизм 
  • симультанизм 
  • абстрактивизм 
  • кубизм 
  • футуризм 

В своей статье я расскажу о наиболее распространенных авангардных стилях 20-го века:

А. Матисс. Красная комната, 1908

Фовизм ( с франц. Fauve – «дикий») — одно из первых авангардных течений искусства 20-го века. Впервые слово «фовизм» было использовано критиком Луи Векселем. Основным элементом живописи фовисты считали цветные соотношения. Причем на их полотнах преобладали «чистые» (несмешанные) и контрастные цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

«Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, ятобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе. Но ведь я создаю не женщину, а картину».

Анри Матисс

 Фовисты считали, что в битве между интеллектом и подсознанием всегда побеждают инстинкты. Своим учителем и кумиром признавали голландского живописца Винсента Ван Гога.

Морис Вламинг. Красные деревья, 1906г.

Яркие представители фовизма:

  • Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954)
  • Морис Вламинк (18761958)
  • Андре Дерен (1880-1954)
  • Рауль Дюфи (1877-1953)
  • Альбер Марке (1875-1947)
  • Жорж Руо (1871-1958)
  • Жорж Брак (1882-1963)

Морис Вламинк. Городок Сюрен, 1909г.

Андре Дерен. Темза у Лондонского моста, 1900 г.

Рауль Дюфи. Гавань для яхт, 1924

Авангардные стили

Пабло Пикассо «Портрет Даниэля-Анри Канвайлера» 1910 г.

Кубизм — это Авангардистское художественное направление изображавшее предметы действительности деформированными либо разложенными на простые геометрические формы. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности.

Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии, и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Таким образом, главное отличие кубизма от классического искусства это то, что он не основан на имитации.

В своем развитии кубизм прошел 3 фазы:

  • Сезанновский кубизм –1907-1909 гг.;
  • Аналитический кубизм–1907-1912 гг;
  • Синтетический кубизм–1912-1914 гг.

Яркие представители кубизма:

  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • Жорж Брак (1882-1963)
  • Хуан Грис (1887-1927)

Ж.Брак «Дома в Эстаке» 1908 г.

Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910 

Пабло Пикассо «Три музыканта» 1921г.

Робер Делоне переосмысливая принципы кубизма пришел к беспредметным формам контрастных цветов. Гийом Апполинер назвал новое течение в искусстве термином»Орфизм», так как нашел в композициях Делоне сходство с музыкой. А музыка в греческой мифологии олицетворялась в образе Орфея.

Орфизм — одно из первых проявлений беспредметного искусства. Яркие цвета и геометричные формы напоминают звезды и музыку космоса. 

Франтишек Купка «Аморфа: Двухцветная фуга» 1912 г.

Франтишек Купка. «Размещение графических мотивов. 1912-1913 г. 

У. Боччони. Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913г.

Футуризм (от лат. «футурум» — «будущее»). Течение сложилось в самом начале ХХ века – в 1909 году, когда Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал манифест «Футуризм».

 Футуристы мечтали о создании новой расы людей, которые двигаются со скоростью 300 км/час на высоте 5, 10-ти  тысяч метров.

В искусстве преобладают динамичные абстрактные формы, созданные под влиянием новейших достижений техники, скорости, шума в современных городах, грубые, необработанные поверхности. В графическом дизайне — отказ от традиционных правил размещения текста. 

Яркие представители футуризма:

  • Филлипо Томмазо Маринетти (1876-1944)
  • Джакомо Балла (1871-1958)
  • Антонио Сант-Элиа (1888-1916)
  • Фортунато Деперо (1892-1960)
  • Умберто Боччони (1882-1916)

Джакомо Балла .Скорость автомобиля + свет, 1913 г.

Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристские теории в жизнь в декоративных искусствах 20-го века. Принцип динамики  художник передавал через движение отвлеченных траекторий, а не путем дробления фигур, как это делали большинство футуристов. Джакомо Балла применяет принцип симультанности, т.е. движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений.

Фортунато Деперо. Depero Futurista («Книга с гвоздями»), 1927 г.

Вслед за Джакомо Балла искусство 20-го века обогатил своими работами дизайнер и художник Фортунато Деперо. В графическом дизайне футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры.

Они свободно размещали блоки текста, наклоняли, составляли формы из тестовых блоков, использовали современные материалы и технологии, например, в знаменитой Depero Futurista («Книге с гвоздями») Фортунато Деперо, 1927 г.

Она была скреплена двумя алюминиевыми болтами —  настоящий манифест машинной эры.

Ф.Т. Маринетти. Обложка книги

Антонио Сант’Элиа. «Новый город», 1914

Клее Пауль. К Парнасу 1932

«Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом»

Г. Барр

Искусство 20 века. Экспрессионизм

Экспрессионизм (лат. – «выражение») – направление в изобразительном искусстве 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства.

Экспрессионизм складывался на фоне строительства крейсеров и дирижаблей, эксплуатации колоний, деградации культуры и общественной морали, приближении  первой мировой войны. Художники ощущали негатив  и душевную тяжесть, это и должен был выразить экспрессионизм.

В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Экспрессионизм был противоречив, неадекватен и неоднороден. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». 

Началом экспрессионизма принято считать картину Эдварда Мунка «Крик»(1893 г.), а концом — произведение Людвига Мейдера «Сентябрьский крик» (1918 г.)

Яркие представители экспрессионизма:

  • Франц Марк (1880-1916)
  • Пауль Клее (1879-1940)
  • Оскар Кокошка (1886-1980)
  • Пол Джексон Поллок (1912-1956)

Эдвард Мунк. Крик 1893 г.

Людвиг Мейднер. Крик сентября 1918 г.

Пауль Клее. Сенекио 1922 г.

Для экспрессионизма характерно: Заострение цветовых и пространственных ощущений реальности, выражение сильных эмоции, обостренное самовыражение (экспрессия).

Предшественники экспрессионизма:

  • Поль Гоген (1848-1903)
  • Винсент Ван Гог (1853-1890)
  • Эдвард Мунк (1863-1944)
  • Джеймс Энсор (1860-1949)
  • Фердинанд Ходлер (1853-1918)

 

 Оскар Кокошка. Карлов мост в Праге 1936

Джексон Поллок. Ритм осени №30

Эрнст Кирхнер. Автопортрет с натурщицей 1907 г.

Носителем идей экспрессионизма являлась группа «Мост» (1905—1913), образованная в 1905г в Германии. Группу создали четыре студента Дрезденского высшего технического училища, изучавшие архитектуру.

Молодые люди решили заняться обновлением немецкого искусства. Во главу новой эстетики было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма, импрессионизма и стиля модерн.

В живописи преобладают яркие констрастные цвета, формы подчеркиваются абрисами. 

Ключевые фигуры группы «Мост»:

  • Эрнст Кирхнер (1880-1938)
  • Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976)
  • Фриц Блейль (1880-1966)
  • Эрих Хеккель (1883-1970)

В. Кандинский. Синий всадник

Наиболее полную и характерную форму экспрессионизм обрел после 1911 года, когда была создана Новая ассоциация художников, объединившаяся вокруг альманаха «Синий всадник».

Название «Синий всадник» было выбрано потому, что художники любили синий цвет, считая его трансцендентным, фаустовским, и часто рисовали коней.

Для экспрессионизма этого периода характерно: уход от фигуративного к беспредметному искусству под влиянием различных течений французского авангарда. 

Ключевые фигуры объединения «Синий всадник»:

  • Кандинский Василий Васильевич(1866-1944)
  • Алексей фон Явленский
  • Франц Марк, Август Маке
  • Марианна Веревкина,
  • Пауль Клее.

В развитии экспрессионизма многое изменила Первая Мировая война.

Почти все художники ушли на фронт, многие из них погибли или вернулись с тяжелыми психическими расстройствами, некоторые покончили жизнь самоубийством или эмигрировали.

Оставщимся запрещали работать, их картины фигурировали на выставке «Дегенеративное искусство» 1937 г. — злобной насмешке над авангардом. Русская часть движения покинула Германию.

К. Малевич. Корова и скрипка,1913

Абстракционизм (лат. «abstractio» – удаление, отвлечение) — зародился в 1910-1913 годах, связян с появлением новых художников, которые мыслили и чувствовали иначе чем большинство людей их профессии.

 Они считали, что искусство было лишено динамики, свободы и духовного напряжения и не ощущало вибраций наступающего века. Кандинский и Малевич считали природу настолько совершенной, что создание любых ее копий было для художников бессмысленным.

 Любое изображение Малевич приравнивает к умерщвлению природы.

«Все вы желаете видеть куски живой натуры на крючках своих стен»

Малевич в письме к Габриеле Мюнтер от 3 апреля 1904г.

Первое направление – геометрическая абстракция

Геометрическая абстракция основана на правильных четко очерченных конфигурациях.

В такой манере работали:

  • Казимир Малевич (1879-1935)
  • Пит Мондриан (1872-1944)

Второе направление – лирическая абстракция

Художники изображали свободно текущую форму, наполненную плывущими, пульсирующими и мерцающими цветами. Основателем этой ветви был Василий Кандинский.

В.Кандинский. Москва  1916 г.

К. Малевич. Живописный реализм футболиста, 1915

К середине 1910-х годов Малевич реализует в своем творчестве собственный способ мышления — супрематизм. Эта живописная техника построена на последовательном исполнении правил и приемов. На первый взгляд такие картины похожи на учебную работу по композиции, выполненную в цвете.

Супрематическая идея основывается на 3-х элементах: 

К. Малевич. Черный квадрат, 1915

Черный квадрат Малевича это протест против изображений «женских ляжек и гитар в лунном свете» — как писал сам художник.

«Искусство живописи, слова, скульптуры было каким-то верблюдом, навьюченным разным хламом одалисок, Саломеями, принцами и принцессами»

Цит. по: Наков А. Русский авангард. М., Искусство 1991 с. 158 

Дадаизм — антихудожественное, иногда ребяческое международное движение, существовавшее в пероид с 1916 (год основания «Кабаре Вольтер») до начала 1920-х годов. Дадаизм не был исключительно художественным движением. Его последователей интересовали так же музыка, политика, философия. К музыке дадаисты относились несерьезно, к литературе — провакационно, а к политике — радикально.

Дадаизм был состоянием духа, настроением и реакцией молодежи на политические и общественные проблемы времени. Их протест выражался в дадаизме — иррациональных, противоречивых и бессмысленных акциях и художественных произведениях.

«То, что мы называем дада, — это игра шута с безделицей, в которую впутаны все более высокие вопросы»

Хьюго Боли

М. Дюшан. «Джоконда» Леонардо да Винчи

(«L.H.O.O.Q.»), 1919

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями.

Выставляя напоказ в мастерской различные артефакты – ощетинившийся гвоздями утюг, велосипедное колесо на постаменте, собранную из подручных материалов сушилку для бутылок, М. Дюшан чувствовал себя счастливым. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.

М. Дюшан. Велосипедное колесо, 1913 г.

М.Дюшан. Сушилка для бутылок ,1914 г.

Курт Швиттерс. Коллаж М2 439

Движение дадаистов почти не сказалось на промышленном дизайне или архитектуре, однако большое влияние  оказало на графический дизайн и в особенности на книгоиздательство. Непревзойденных высот в создании коллажей достиг немецкий художник Курт Швиттерс – создатель одного из видов дадаистического направления — мерцизма. 

Художники-передвижники

Художники прерафаэлиты

Источник: http://solla.site/2016/iskusstvo-20-veka/

10.3. Художественная культура Западной Европы в XX веке

Западная художественная культура 20-ого века

Развитиехудожественной культуры в ХХ веке вЗападной Европе определялось, во-первых,тенденциями, возникшими в концепредшествовавшего периода и, во-вторых,бурными событиями и процессами ХХ века:войнами, революциями, прогрессом наукии техники, научно-технической революцией,формированием нового мирового порядкаи т.д.

Однойиз важнейших особенностей развитияхудожественной культуры в это времястала как бы многонаправленность, отсутствие единственного господствующегостиля в искусстве.

Другая существеннаячерта — резкое повышение доступностиискусства для самых широких слоёвнаселения, интенсивное развитие на этойоснове так называемой массовой культуры(о чём говорилось ранее).

В искусстве вэтот период возникают и существуютмного направлений или стилей. О наиболеезаметных и пойдёт речь далее.

10.3.1. Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм, экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

В1905 в Париже группа живописцев во главес Анри Матиссомпотрясла художественный мир картинами,написанными в новой живописной манере:яркие чистые цвета, плоские композиции.Один из критиков, посетив выставку,назвал живописцев «Дикими» («Les Fauves»);бранное слово закрепилось как имя. Врусском языке название «фовизм» произвелиот звучащего по-французски слова, непереводя его.

КромеМатисса, в группу вошли Альберт Марке,Жорж Руо, Шарль Камуа, Жан Пьюи и АнриМанжина. К ним присоединились АндреДерен, МорисВламинк, РаульДюфи, Жорж Брак,голландский живописец Киз ван Донгени другие.

Фовизмвозник как очередная попытка передатьнекую глубинную истину, недоступнуюнепосредственно зрению. Эту попыткувдохновили поиски Винсента Ван Гога,Поля Гогена идругих постимпрессионистов. Фовизмвпервые демонстративно отошёл отклассических художественных традиций.Он стал первым взрывчатым движениемискусства ХХ столетия.

Фовистыникогда не выпускали теоретическогоманифеста. Сам Матиссдвигался от непосредственногоиспользования интенсивного цвета, чтои отличало фовизм, к более декоративномуформализму.

КогдаМатисс в 1908году написал свои «Заметки живописца»,пик фовизма был уже пройден. Хотя движениефовизма существовало недолго, онооказало заметное влияние на дальнейшееразвитие живописи. Оно способствоваловозникновению ряда других авангардныхдвижений, в частности, кубизма,немецкого экспрессионизма (см. ниже),группы «Мост» (Die Brücke) в Дрездене.

Кубизм– художественный стиль и движение,принципы которого создали в Париже в1907-1914 годах живописцы Пабло Пикассои Жорж Брак.Тогда художники опять начали напряжённоискать ответ на кардинальный вопрос:как проявляется в искусстве реальность?Первую теоретическую работу «О кубизме»написали в 1912 г.

французские живописцыАльберт Глейзес (AlbertGleizes)и Жан Метценже (JeanMetzinger).В том же году состоялась выставка«Золотое сечение», представившая всехкубистов (кроме этих двух авторов).

На«Золотом сечении» выставились такжеиспанец Хуан Грис и француз ФернанЛеже,оба впоследствии пытавшиеся возобновитьсмысл узнаваемого объекта и объединитьс ним основные схемы синтетическогокубизма.

Кубизмочень сильно повлиял на развитиехудожественной культуры в ХХ веке, ставпредшественником абстрактного искусства.

Кубизмдемонстративно использовал плоскую,двухмерную плоскость картины. Кубистыперестали применять традиционные приёмыпередачи оптической перспективы,геометрическую проекцию, светотень,моделирование пространственных объёмов.

Кубизм отоотверг освящённую векамитеоретическую концепцию, согласнокоторой искусство есть подражаниеприроде, отображение природы. Накубистических холстах не копировалисьформы, текстуры, цвет и пространство.

Вместо этого они представляли новуюреальность: изображались радикальнофрагментированные объекты, у которыхчасто были видны одновременно многиестороны — например, верхняя, правая,левая, передняя и задняя сразу.

Современникиписали, что кубизм получил своё названиеиз-за замечаний живописца Анри Матиссаи критика Л. Восселя, который насмешливоуказал, что на картине Брака «Здания вЭстаке» (1908) всё составлено из кубов.

Насамом деле у Брака объёмы зданий,цилиндрические формы деревьев,коричнево-зелёная цветовая схеманапоминают пейзажи Поля Сезанна — онина первых порах, до 1909 года, были длякубистов настоящим источником вдохновения.

Ноуже картина Пикассо«Авиньонские девицы» (1907, МузейСовременного Искусства, Нью-Йорк)предвещала новый стиль. В ней явночувствовались истоки — примитивизмПикассо, объединённый с влиянием «БольшихКупальщиков» Сезанна. «Авиньонскиедевицы» до сих пор остаются знаменитойи во многом загадочной картиной. Те, ктоеё увидел впервые, были удивлены иозадачены.

В правой части полотнанепрерывность, которая всегда соединялаобразы, была произвольно разрушена; при этом картина была вызывающенепривлекательна. Формы пяти обнажённыхженских тел обрели изломанные, угловатыеочертания.

Перспектива, как в живописиСезанна, интерпретировалась при помощицвета, когда ближние планы передаютсятёплыми красновато-коричневыми тонами,а дальние — холодными сине-голубыми.Было однозначно понятно, что традиционнаякрасота искусства, привлекательностьтемы и доверие к её изображению былитеперь, во всяком случае у Пикассо,полностью отброшены.

Сам Пикассо неопределил для себя, как относиться ксвоей картине; она в течение 15 лет нерепродуцировалась и 30 лет не выставляласьдля публичного показа.

Однаконовации Пикассоочень заметно повлияли на егоединомышленников и последователей.Анри Матисси Жорж Брак,которые, в отличие от Пикассо,экспериментировали с фовизмом, немедленноначали писать женские ню в подобнойрезкой, раздражающей манере.

Впоследствии,правда, Матиссопять вернулся к характерным для негоотносительно традиционным формам инасыщенному цвету. Бракже всё теснее ассоциировался с Пикассои кубизмом, поскольку новый стиль —кубизм — был очевидным результатом ихсотрудничества.

Напервом этапе, продолжавшемся до 1909 года,в центре их работы было акцентированиеи расчленение плоскостей. В течениеследующих двух лет Бракперешёл к прежнему колориту работСезанна, так что вдохновляющее воздействиестиля Сезанна в это время несомненно.

В более позднем творчестве Пикассо иБрака снова стало возможно толковатьих изобразительный язык как явноеобращение к объективному миру.

Бракначал писать натюрморты, демонстрировавшиеуглублённое внимание к домашним вещам,а Пикассо тяготел к эмоциональным ипо-прежнему загадочным человеческимтемам.

1910— 1912 годы часто называют периодоманалитическогокубизма.Картины этих лет демонстрируют распадформы, который является по существуанализом, попытками выяснить, к какимэлементарным формам сводятся реальновоспринимаемые.

Необходимость вкаком-либо интегральном сюжете былаотброшена. Не было больше нуждыстранствовать в поисках мотива, годилсялюбой натюрморт. Главным в картине былаинтерпретация и обработка изображения.

Если аналитический кубизм что-нибудьи анализировал, то это были характерподхода к форме, специфика трактовки иобработки изображения.

Излюбленнымистали конструкции из прямых углов илиний, хотя иногда некоторые участкиживописного пространства казалисьскульптурными, как на картине Пикассо«Девушка с мандолиной» (1910).

Цветовыесхемы упростились, тяготея к почтимонохромным (оттенки рыжевато-коричневого,коричневого, серого, кремового, зелёногоили часто предпочитавшегося синего иголубого).

Колорит упрощался, чтобы неотвлекать зрителя от главного предметаинтереса художника — структуры формысамой по себе.

Монохромнаяцветовая схема лучше всего подходиладля представления комплексного,многомерного видения объекта, которыйтеперь редуцировался до перекрывающихсянепрозрачных и прозрачных плоскостей.Эти плоскости, казалось, скорее всплывалина поверхность холста, чем погружалисьв глубину.

Формы на полотнах, созданныхв период аналитического кубизма,вообще компактны и плотно сосредоточеныв центре, а по мере приближения к краямхолста они увеличиваются, как на картинеПикассо«Портрет Амбруаза Воллара» (1909-1910; Музейизобразительных искусств им. А.С. Пушкина,Москва).

Большиекубистические картины были размышлениями,медитациями по поводу сущностногосимволического смысла разрозненныхсезанновских аспектов, граней и контуров,вне которых были построены едва различимыеобразы.

Объекты не изображались, а скорееобозначались линейными символами,такими, как спираль головки скрипичногогрифа или торговая марка с бутылочнойэтикетки. Они располагались натрансформированном потоке форм, подчаснесовместимых.

Весьма существенен былэлемент парадокса; даже в случаях, когдахарактер изображения приближается кмонументальному великолепию, кубизмвсё же привносит такие качества, котороене делают картину торжественнойпрезентацией.

Тонкие и изящныегеометрические каламбуры перерастаютв массивные изобразительные демонстрации,причём сложнейшие параллели и сочетанияформ не создают ничего, кроме изображениясамого по себе.

Узнаваемые образы накартинах часто объединяются с надписями,символами, что подчёркивает концентрациюживописца на абстрагировании. Изображалисьчаще всего музыкальные инструменты,бутылки, кувшины, стаканы, рюмки и бокалы,газеты, натюрморты, а также человеческоелицо и тело. Интерес к этим объектамудержался и после 1912 года, на этапе такназываемого синтетическогокубизма,который продолжался до 1914 г.

Отмечается,что к синтетическому кубизму привелоассемблирование материалов, называемоеколлажем.Кубисты начали включать в живописныеизображения реальный материалдействительного мира.

Они использовалисначала надписи по трафарету.

Затемстали наклеивать на холст в комбинациис окрашенной поверхностью чуждые,инородные материалы, типа газет илитабачных упаковок, а позднее целыепредметы: они видели, что всё это прекрасновходило в действительность искусства.

Работыэтого периода подчеркивают изображениекак комбинацию (синтез) форм. Изтекстурированных и моделированныхплоскостей возникают формы, ни на чтоне похожие, объекты сами по себе.

Значительно усиливается роль цвета;формы, оставаясь фрагментированными иплоскими, становятся крупнее идекоративнее. Противопоставляютсягладкие и грубые поверхности. Коллажещё сильнее подчеркивает различия втекстуре.

Одновременно коллаж ставитвопрос, что же на самом деле является вприроде и в живописи действительностью,а что — иллюзией.

Пикассои Бракв это время признаются создателяминового живописного языка. Его принимаюти далее развивают многие живописцы,например, Фернан Леже,Роберт и Соня Делоне,Хуан Грис, Марсель Дюшан, Жан Метценже.

Возникнувв живописи, кубизм оказал также большоевлияние на скульптуру и архитектуру20-го века. Наиболее известныскульпторы–кубисты Александр Архипенко,Раймонд Дюшан-Виллон и Жак Липшиц.Принятие кубистической эстетикиархитектором Ле Корбюзье отразилосьв формах зданий, созданных им в 1920-егоды.

Достижениякубистического направления доказывают,что фигуративное искусство создаетнезависимую действительность, и данныйтезис является центральным суждениемсовременного искусства. Высказанноеположение привело к серьёзным последствиямне только в живописи и скульптуре, но ив дизайне, который связан с ними, а такжев интеллектуальном климате эпохи.

Кубизмтребовал, чтобы значение погружалосьв структуру стиля. Основная геометриякубизмакак бы извлекалась из постимпрессионистскогообраза жизни. Эта концепция быстро нашламногочисленных приверженцев.

Кубизмвызвал сходные тенденции в Нидерландах,Италии и России. В Нидерландах ПитМондриан,основываясь на разработках Сезанна иголландских живописцев конца века (findesiecle),достиг очень простого, символическогостиля, аналогичного голландскомуландшафту. Он увидел картины кубистовв 1910 году и двумя годами позже перебралсяв Париж.

Его ощущение естественногоконфликта впоследствии разрешилось вовсё более и более пустые прямоугольныеконструкты, где вертикали балансировалис горизонталями и белое с областямипервичного цвета. Эта находка сталаодним из достижений современногоискусства.

В 1917 в Нидерландах вокругМондриана сформировалось движение«Стиль»(Stijl),долгое время влиявшее на архитектуру,дизайн и полиграфию 20-го века.

ВИталии в 1909 году поэт Филиппо Маринеттивыпустил программу для всех искусств,назвав её манифестом футуризма.Он отрицал искусство прошлого ивозвеличивал энергию, силу, движение имощь современной машины. В живописи этиидеи были восприняты Карло Карра (CarloCarra).

Умберто Боччони (Boccioni),наиболее талантливый из группы,распространял её идеи не только наживопись, но и на скульптуру.

Наиболеезапоминающиеся ряды футуристическихпроизведений создал Джакомо Балла(GiacomoBalla);они показывают, что мировидениефутуризма,при всей его яркой фрагментации, былоблизко к фотографическому.

Источник: https://studfile.net/preview/5255707/page:80/

Booksm
Добавить комментарий