Рождение новой культуры

Древняя Греция

Рождение новой культуры

Становление греческих полисов сопровождалось формированием новой культуры, новой системы духовных ценностей, которые стали органической частью греческой цивилизации.

Основными параметрами новой системы духовных ценностей были рационализм мышления грека, сознание ценности человеческой личности, прославление активности, смелости и умения человека в борьбе с природой, чувство неразрывной связи гражданина и полиса, понятие свободы как высшей нравственной категории.

Формирование основ греческой культуры проходило не на пустом месте. Существенными факторами ее развития стали глубокие культурные традиции далекого мира критских и ахейских обществ II тысячелетия до н. э.

, наследие гомеровского времени, активные контакты с древневосточными цивилизациями. Греки умело использовали, переработали, переосмыслили это наследство, но в целом древнегреческая культура VIII-VI вв. до н. э.

была глубоко оригинальным и новым историческим явлением.

Культура каждого народа — это многогранный, сложный комплекс, включающий письменность и литературу, изобразительное искусство и архитектуру, определенную религиозную систему, философию и науку. И в каждой из этих сфер культурного творчества греки имели выдающиеся достижения.

Греки разработали оригинальную религиозную систему, в которой трактовка божества коренным образом отличалась от принятой в большинстве древневосточных религий.

По греческим понятиям, божество — это могущественное существо, но и оно, в свою очередь, подчиняется высшей силе — судьбе.

Для грека божество близко человеку, его конечное назначение — помогать людям в их трудной жизни, а не использовать лишь для служения себе.

Боги близки людям еще и потому, что, по представлениям греков, они могут вступать в брачные отношения со смертными людьми, и от этих смешанных браков рождаются герои, люди-полубоги, совершающие блистательные подвиги, уничтожающие враждебные людям существа: Медузу Горгону, Химеру, драконов, сфинксов, кровожадных львов, огромных змей и других, но в отличие от богов они смертны. В греческом пантеоне насчитывалось множество героев, о подвигах которых были сложены разнообразные легенды.

Греки любили рассказывать и о своих богах, об их вмешательстве в мирские дела, о сложных взаимоотношениях между ними. Эти сказания и легенды (по-гречески «мифы») породили богатую мифологию, из арсенала которой греческие поэты, живописцы, скульпторы, философы черпали сюжеты для своих произведений.

Греки считали, что мир людей тесно связан с миром богов. Боги постоянно вмешиваются в дела людей, но и люди с помощью жрецов-предсказателей узнают о божественной воле. Эти предсказатели (оракулы) жили при храмах.

Наиболее известными были храмы Зевса в Додоне (Эпир), Аполлона в Дельфах (Фокида), Аполлона в Дидимах (около Милета).

Греки представляли своих богов в образах красивых людей, которые живут в благоустроенных храмах. Эти представления о божествах вдохновляли скульпторов и архитекторов на разработку мужских и женских образов в скульптуре. Образ прекрасного бога в человеческом облике, а его храма как совершенного жилища стали исходными пунктами развития греческой скульптуры и архитектуры.

Во II тысячелетии до н. э. древние ахейцы пользовались силлабическим слоговым письмом. В гомеровский период эта громоздкая письменность была забыта. На рубеже IX-VIII вв. до н. э.

в Греции была создана более удобная алфавитная система письменности, состоящая из 24 букв, которые передавали не только согласные, но и гласные звуки.

На становление греческой алфавитной письменности оказало влияние более древнее финикийское алфавитное письмо, которое греки хорошо знали, но тем не менее греческий алфавит был оригинальной системой, более разработанной, более приспособленной к передаче различных нюансов человеческой мысли и речи письменными знаками.

В VIII-VI вв. до н. э. рождается греческая литература.

Ранее всего у греков, как и других народов, стала развиваться эпическая поэзия. Это объясняется тесной связью эпоса с устным народным творчеством, с многочисленными мифологическими рассказами о богах и героях. Эпические сказания исполнялись певцами-аэдами, как правило, в домах знати.

С изобретением письменности эпические сказания стали записываться, причем их запись сопровождалась внимательным редактированием. Лучшими образцами эпической поэзии стали поэмы «Илиада» и «Одиссея». Текст поэм в основном составлен в VIII в. до н. э.

, но окончательная редакция и запись текста были произведены в середине VI в. до н. э.

К жанру эпической поэзии относят и так называемые киклические (т. е. составляющие определенные циклы, например троянский цикл о событиях Троянской войны, Эдипии — о правлении фиванского царя Эдипа и др.) поэмы и Гомеровы гимны — торжественные песни в честь богов, приписываемые Гомеру. Однако все эти произведения не имели еще авторской индивидуальности.

Источник: http://maxbooks.ru/hellene/gromy51.htm

Кризис – распад «старой» культуры или рождение новой?

Рождение новой культуры
Автор(ы) статьи: Сошнин Максим Александрович, студент 2-го курса факультета физико-математических и компьютерных наук Липецкого государственного педагогического университета
Раздел: Теоретическая культурология.
Ключевые слова:

динамика культуры, социокультурная трансформация, кризис культуры, европейская культура, культура Востока.

Аннотация:

В статье анализируется проблема кризиса в динамике культуры. В работе показано, что кризисные тенденции в развитии культуры – закономерный и естественный процесс, представляющий собой необходимую стадию в её динамике.

Системный кризис понимается как социокультурная трансформация, на базе которой происходит формирование новой культур-системы.

В работе также показано, что подобная интерпретация применима как к западной культуре, так и к восточной.

Текст статьи:

Внутренние конфликты – неизбежный спутник развития любого явления, в том числе и такого многоаспектного концепта как культуры [1]. Нередко они приводят к распаду, крушению, а то и окончательной гибели культуры.

Но еще чаще они порождают кризис – обязательный и закономерный этап в развитии каждой культуры, причем кризис в том смысле, которое это слово имеет в медицине, – как тяжелое переходное состояние. При этом отметим, что кризисы по совей сути могут иметь разную суть – структурного или системного плана.

Первые – есть корректировка существующей культурной парадигмы, вторые – её полная замена. В своей статье, мы остановимся на характеристике явлений второго плана. Они в современном культурологическом знании получили наименование социокультурных трансформаций [2, 4, 9].

На стадии системного кризиса все сферы культуры испытывают на себе последовательность трансформаций, будь-то наука [12], искусство [5, 8], религия [10] или философия [11], мировоззрение в целом [7]. Сущность социокультурной трансформации – переоценка и перекомпоновка составляющих духовно-смыслового ядра культуры.

Он способен парализовать культурную динамику, вызвать болезненные, мучительные феномены. Это может привести к краху культуры в ее прежнем облике. Но кризис нередко сопряжен с самопознанием культуры, с обнаружением ее потенциала, возможностей внутреннего развития. Вот почему, как свидетельствует мировая практика, предшествуют зачастую кризисные явления рождению новой культуры.

Возникает закономерный вопрос – что является критерием для определения культурных явлений как системно-кризисных (социокультурных трансформаций)? В современных исследованиях по аналитике этой проблемы указано, что часто таковым культурологами называется внутреннее самоощущение человека внутри культуры.

Если оно комфортно для человека и не вызывает внутренних конфликтов, то о кризисе культуры говорить рано. Если напротив, присутствует острое чувство хрупкости и сомнения, то стоит задуматься о подорванности самой культуры, о ее кризисе. В течение одной и той же эпохи у человека могут возникать самые различные внутренние ощущения.

На фоне всеобщего счастья и благополучия могут возникать тревожные чувства, и, напротив, моменты тревоги могут нам помочь обрести успокоение и желание творить. Так ли часто за всю историю человек чувствовал себя однозначно  хорошо и был уверен, что мир его прочен и надежно размещен, как сказано в христианской аллегории, между хаосом и небесами.

Существует немало культурных эпох, когда светлая идея показывала все свое богатство и превосходство, полностью реализуя свой потенциал. Кризисные процессы, возможно, здесь сыграли далеко не последнюю роль, однако говорить о подорванности культуры рано.

Следовательно, критерий, который позволяет определить процветание культуры по ощущению человека, явно ненадежен. О стадии процветания культуры можно говорить тогда, когда она имеет внутреннее устойчивое представление о себе. Кризис же, наоборот свидетельствует о распаде целостного образа, об утрате самобытности.

Говоря по-другому, культура перестает понимать сама себя и что она собой представляет. Рождается тревожное, смятенное сознание. Постепенно, со временем, вырабатывается новый образ культуры.

Как бы это ни казалось странным, но тема кризиса всегда была связаны с внутренним миром культуры. Процветание культуры – это совокупность самостоятельности, сцепленности и соразмерности её составляющих. Чувство кризиса появляется, когда культура перестает быть единой.

Ее развитие предполагает множество альтернатив, и далеко не все из них могут реализоваться. Все эти факты говорят о том, что кризис культуры неразрывно связан с сущностью человека, с поиском её устойчивого состояния, с самим процессом социального движения. Кроме того, в вопросах культуры дают о себе знать и внешние факторы.

Как показано в современных исследованиях по аналитике этой проблемы, таковыми определяются: рационализация отношений с природой, дифференциация культуры, социальная дифференциация, рост производительных и разрушительных сил, рост населения.

Действительно, это те факторы, которые провоцируют анализ ценностных ориентиров, возбуждает чувство единства, объединяет человека как самого с  собой, так и с другими людьми. Древние, примитивные общества обладают весьма прочными культурными механизмами объединения.

Но как только проявляется развитие, в чем-либо, так начинается эпоха кризисов в культуре. Поэтому: кризис в культуре – не случайный феномен и не уход с намеченного пути. Никакая культура не может обойтись без кризисов. Они сопровождают её на протяжении всей истории.

Вопрос о том, как долго может продолжаться развитие культуры без кризисов, является спорным. Современные исследователи, анализируя эту проблему, приводят разные позиции [3]. Шпенглер определяет время существования культуры в тысячу лет. Тойнби, напротив, считает, что оно не может быть точно определено.

В истории мировой культуры первым великим кризисом является время разрушения отдельных культур и создания империй. Так что же представляли собой великие исторические культуры древности? По мнению К.

Ясперса, почти одновременно в трех областях земного шара возникали древнейшие культуры: шумеро-вавилонская, египетская и эгейский мир четвертого тысячелетия; открытая в раскопках доарийская культура долины Инда третьего тысячелетия (связанная с Шумером); и наконец, смутно сквозящий в воспоминаниях, оставивший скудные следы архаический мир Китая (2 тыс. до н.э.). У древних великих культур можно выделить явно общие черты, например, организацию большого масштаба, письменность. Однако и различия между ними очень заметны. В Китае есть только зачатки мифов, начальные космические представления о мировом порядке, о числах и порядке в мерах. Культуре Двуречья были свойственны жестокость и сила. В Египте можно увидеть жизнерадостность в интимной сфере и веселье, уравнивающее принуждение к труду, чувство торжественного величия, характерного для искусства той эпохи.

При всех этих различиях, объяснимо и различное отношение к великим культурам древности с точки зрения более поздних культур. Греки и иудеи считали их далёкими и чуждыми. Они, безусловно, знали и сохраняли память о них, смотрели на них с робостью и удивление.

Индийцы более позднего времени ничего не знали о древних культурах, они их полностью забыли. Китайцы осевого времени видели в культуре древности свое прошлое, которое продолжается без перерыва, без ощущения новизны. Они видели в ней свой идеал, образец, созданный фантазией.

Одним из последствий кризиса культуры стало глубокое разделение народов, которое определяется тем, как они относятся к великому прорыву осевого времени.

Осевые народы – это те, кто, последовательно продолжая свою историю, совершили скачок, и перешли от мифологического мировоззрения к рациональному, философскому. К таким народам можно отнести индийцев, иранцев, иудеев, греков и китайцев.

По своему историческому значению прорыв был решающим, но далеко не повсеместным событием. Некоторые народы, принадлежавшие к великим культурам древности, которые существовали до прорыва в осевое время и даже одновременно с ним, затронуты не были и остались чужды ему.

К рассматриваемому периоду можно отнести период расцвета египетской и вавилонской культуры. Как полагает К. Ясперс, обе они ничего не знали о преобразующем человека самоанализе: не испытали метаморфоз даже соприкасаясь с осевыми народами, и никак не реагировали на прорыв произошедший вне сферы их существования.

Фактически они остались такими же, какими и были раньше в качестве предшествующих осевому времени культур, достигнув немалых успехов в области организации государственной и общественной жизни, в архитектуре, пластике и живописи.

Являются ли, по сути, кризисы в культуре феноменом мировой культуры или переломные эпохи характерны только для Европы? На Западе сменяют друг друга совершенно различные культуры: вначале среднеазиатские и египетские, затем греко-римская и, наконец, романо-германская. Меняются народы, географические центры, территории.

В Азии всегда остается что-то незыблемое. Модифицируясь только в своем явлении, оно все время вновь возникает на неизменной основе, вечно равное самому себе. И, тем не менее, восточные культуры так же не остались в стороне от кризисных процессов. Сохраняя свой исторический облик и стабильность, эти культуры поддаются преобразованию.

Здесь присутствует другая тема — традиционализм и динамизм в культуре. Восточные культуры в большей степени, нежели западные, делают опору на традицию. Европейская культура является более мобильной. Однако культурные преобразования несут в себе печать преодоления кризисных моментов. Последние присущи всей мировой культуре.

Дальнейшее развитие культур, как представляется, сопровождалось последовательно сменяющими друг друга стадиями поступательного развития и социокультурных трансформаций [6], причём характерно это как для западного типа культур, так и для восточного. Социокультурная трансформация представляет собой стадию формирования новой парадигмы, когда переплетаются как элементы уходящей культур-системы, так и нарождающейся, поэтому это закономерная, естественная стадия в динамике культуры.

Литература:

  1. Ромах О.В. Множественность трактований понятия культура // Аналитика культурологии. 2013. № 26. С. 40-44.
  2. Тарасов А.Н. Детерминация культуры позднего эллинизма как социокультурной трансформации: философский анализ  //  В мире научных открытий. 2013. № 1-3. С. 276-293.
  3. Тарасов А.Н. Концепт «культур-система» в аспекте аналитики социокультурных трансформаций в континууме европейской культуры // Фундаментальные исследования. 2013. № 4-1. С. 190-193.
  4. Тарасов А.Н. Культурфилософский анализ культуры постмодерна как социокультурной трансформации // В сборнике: Гуманитаристика в условиях современной социокультурной трансформации. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. ФГБОУ ВПО «Липецкий государственный педагогический университет». 2012. С. 44-50.
  5. Тарасов А.Н. Манифесты футуристов как культурфилософская основа III социокультурной трансформации в континууме европейской культуры // Современные проблемы науки и образования. 2013. № 1. С. 396.
  6. Тарасов А.Н. Периоды социокультурных трансформаций в континууме европейской культуры // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики.  2012. № 10-1. С. 185-192.
  7. Тарасов А.Н. Социокультурная трансформация и мировоззрение // Аналитика культурологии. 2013. № 27. С. 72-76.
  8. Тарасов А.Н. Теория деконструкции как философско-теоретическая основа эстетики постмодернизма // Философия и общество. 2009. № 1. С. 174-187.
  9. Тарасов А.Н. Философские истоки художественной культуры постмодернизма: постфрейдизм  //  Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2007. № 12-1 (56). С. 59-63.
  10. Тарасов А.Н. Философский анализ развития религии в континууме европейской культуры в периоды социокультурной трансформации  // Современные проблемы науки и образования. 2012. № 5. С. 314.
  11.  Тарасов А.Н. Философское знание в условиях социокультурной трансформации (на примере эллинизма) // Аналитика культурологии. 2012.  № 22. С. 166-169.
  12.  Tarasov A.N. Analysis of development of science in the continuum of European culture during periods of social and cultural transformations: the philosophical aspect // Applied and Fundamental Studies: Proceedings of the 1st International Academic Conference. Publishing House «Science & InnovationCenter», 2012. С. 303-309.

Источник: http://analiculturolog.ru/journal/archive/item/2016-%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%81-%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%B4-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B9-%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B-%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9.html

Рождение новой греческой культуры

Рождение новой культуры

Становление греческих полисов сопровождалось формированием новой культуры, новой системы духовных ценностей, которые стали органической частью греческой цивилизации.

Основными параметрами новой системы духовных ценностей были рационализм мышления грека, сознание ценности человеческой личности, прославление активности, смелости и умения человека в борьбе с природой, чувство неразрывной связи гражданина и полиса, понятие свободы как высшей нравственной категории.

Формирование основ греческой культуры проходило не на пустом месте. Существенными факторами ее развития стали глубокие культурные традиции далекого мира критских и ахейских обществ II тысячелетия до н. э.

, наследие гомеровского времени, активные контакты с древневосточными цивилизациями. Греки умело использовали, переработали, переосмыслили это наследство, но в целом древнегреческая культура VIII–VI вв. до н. э.

была глубоко оригинальным и новым историческим явлением.

Культура каждого народа — это многогранный, сложный комплекс, включающий письменность и литературу, изобразительное искусство и архитектуру, определенную религиозную систему, философию и науку. И в каждой из этих сфер культурного творчества греки имели выдающиеся достижения.

Греки разработали оригинальную религиозную систему, в которой трактовка божества коренным образом отличалась от принятой в большинстве древневосточных религий. По греческим понятиям, божество — это могущественное существо, но и оно, в свою очередь, подчиняется высшей силе — судьбе.

Для грека божество близко человеку, его конечное назначение — помогать людям в их трудной жизни, а не использовать лишь для служения себе.

Боги близки людям еще и потому, что, по представлениям греков, они могут вступать в брачные отношения со смертными людьми, и от этих смешанных браков рождаются герои, люди — полубоги, совершающие блистательные подвиги, уничтожающие враждебные людям существа: Медузу Горгону, Химеру, драконов, сфинксов, кровожадных львов, огромных змей и других, но в отличие от богов они смертны.

В греческом пантеоне насчитывалось множество героев, о подвигах которых были сложены разнообразные легенды. Греки любили рассказывать и о своих богах, об их вмешательстве в мирские дела, о сложных взаимоотношениях между ними.

Эти сказания и легенды (по-гречески «мифы») породили богатую мифологию, из арсенала которой греческие поэты, живописцы, скульпторы, философы черпали сюжеты для своих произведений. Греки считали, что мир людей тесно связан с миром богов. Боги постоянно вмешиваются в дела людей, но и люди с помощью жрецов — предсказателей узнают о божественной воле. Эти предсказатели (оракулы) жили при храмах. Наиболее известными были храмы Зевса в Додоне (Эпир), Аполлона в Дельфах (Фокида), Аполлона в Дидимах (около Милета).

Греки представляли своих богов в образах красивых людей, которые живут в благоустроенных храмах. Эти представления о божествах вдохновляли скульпторов и архитекторов на разработку мужских и женских образов в скульптуре. Образ прекрасного бога в человеческом облике, а его храма как совершенного жилища стали исходными пунктами развития греческой скульптуры и архитектуры.

Во II тысячелетии до н. э. древние ахейцы пользовались силлабическим слоговым письмом. В гомеровский период эта громоздкая письменность была забыта. На рубеже IX–VIII вв. до н. э.

в Греции была создана более удобная алфавитная система письменности, состоящая из 24 букв, которые передавали не только согласные, но и гласные звуки.

На становление греческой алфавитной письменности оказало влияние более древнее финикийское алфавитное письмо, которое греки хорошо знали, но тем не менее греческий алфавит был оригинальной системой, более разработанной, более приспособленной к передаче различных нюансов человеческой мысли и речи письменными знаками.

В VIII–VI вв. до н. э. рождается греческая литература.

Ранее всего у греков, как и других народов, стала развиваться эпическая поэзия. Это объясняется тесной связью эпоса с устным народным творчеством, с многочисленными мифологическими рассказами о богах и героях. Эпические сказания исполнялись певцами — аэдами, как правило, в домах знати.

С изобретением письменности эпические сказания стали записываться, причем их запись сопровождалась внимательным редактированием. Лучшими образцами эпической поэзии стали поэмы «Илиада» и «Одиссея». Текст поэм в основном составлен в VIII в. до н. э.

, но окончательная редакция и запись текста были произведены в середине VI в. до н. э.

К жанру эпической поэзии относят и так называемые киклические (т. е. составляющие определенные циклы, например троянский цикл о событиях Троянской войны, Эдипии — о правлении фиванского царя Эдипа и др.) поэмы и Гомеровы гимны — торжественные песни в честь богов, приписываемые Гомеру.

Однако все эти произведения не имели еще авторской индивидуальности. Первым авторским произведением были сочинения беотийца Гесиода (конец VIII — начало VII в. до н. э.).

Ему принадлежат две крупные поэмы: «Труды и дни», повествующая о быте и сельскохозяйственных занятиях среднего крестьянина, и поэма «Теогония», где излагаются мифы о родословных богов, дается объяснение происхождения мира.

https://www.youtube.com/watch?v=9PMHhP6La_A

С середины VII в. до н. э., по мере укрепления полисного строя, утверждения роли отдельной личности, обострения социальной борьбы с победами одних и поражениями других группировок, в греческой литературе появляются произведения, описывающие чувства отдельного человека, его радости и печали.

Жанр лирической поэзии с его интересом к внутреннему миру человека получил особую популярность в VI в. до н. э. Одним из первых представителей лирической поэзии был Архилох с острова Парос (вторая половина VII в. до н. э.). В творчестве Алкея и Сафо с острова Лесбос, Анакреонта из г.

Теоса лирическая поэзия, воспевание индивидуальной любви, природы, радостей жизни достигли высшего развития.

Образцами политической лирики с субъективным описанием политических событий, внутренней борьбы, уничтожающей характеристикой противников являются произведения Солона из Афин и Феогнида из Мегар.

Патриотическая тема защиты родного полиса от врагов, прославления мужества и стойкости в бою разрабатывалась Тиртеем из Спарты. Наряду с лирической поэзией появляется жанр торжественных гимнов.

Получили особую известность оды, прославляющие победителей Олимпийских и Пифийских игр, принадлежащие Пиндару.

В жанре небольшого полупоэтического — полупрозаического нравоучительного рассказа (басни) работал Эзоп.

Разнообразие литературных жанров, разработка многих стихотворных размеров, богатство содержания, прекрасный язык сделали молодую греческую литературу замечательным культурным явлением.

Бурное развитие городов как в Балканской Греции, так и в многочисленных колониях вызвало подъем градостроительного искусства и архитектуры. В греческих колониях новые города застраиваются по определенному плану с выделением жилых кварталов, ремесленных общественных центров, главной площади.

Значительное внимание греческие градостроители уделяли решению проблемы снабжения городов питьевой водой. В середине VII в. до н. э.

в Мегарах был построен первый водопровод с водоразборными портиками, довольно благоустроенные водопроводные сооружения были в Коринфе и Афинах.

Один из раннегреческих водопроводов был построен на Самосе, для чего пришлось прорубить в горном массиве тоннель в 1 км длиной.

Бурное развитие переживает греческая архитектура. Главное внимание архитекторов было направлено на художественную разработку зданий общественного назначения и прежде всего храмов богов.

Храм бога — покровителя того или иного полиса рассматривался как олицетворение города, его силы и красоты, и потому городские власти не жалели средств для их украшения.

Именно в храмовом строительстве была разработана знаменитая ордерная система архитектуры, которая в последующем определила развитие греческой, а затем и римской архитектуры.

Она зародилась в развитых полисах Пелопоннеса в середине VII в. до н. э. и совершенствовалась в VI в.

Ордерная система предполагала строгую соразмерность частей здания, широкое использование колонн, четкое разделение несущих и несомых частей, украшение храма скульптурой и живописью, органическое включение здания в окружающий ландшафт.

Самым ранним греческим ордером был дорический, отличающийся некоторой приземистостью или массивными тяжеловесными формами. В VI в. до н. э. появляется ионический ордер, ему присущи более стройные и легкие формы.

Греческие архитекторы использовали скульптуру для украшения храмовых зданий. Согласно греческим религиозным представлениям, храм рассматривался как жилище бога, и это предполагало наличие культовой статуи в каждом храме.

Кроме того, греческие зодчие обычно украшали рельефами и скульптурой разные части храма и его крышу. Скульптура, таким образом, на первых порах носила преимущественно сакральный характер.

Скульпторы создавали также статуи многочисленных героев, которые часто были покровителями отдельных родов и аристократических семей. С конца VII в. до н. э. распространяется обычай ставить статуи победителям Олимпийских игр.

https://www.youtube.com/watch?v=RWuNg4HQGXg

По мере утверждения полисного мировоззрения, роста значения личности гражданина постепенно вырабатывается господствующий образ — обнаженного, физически здорового, жизнерадостного человека (радостное настроение скульпторы изображали с помощью улыбки), который мог относиться к божеству, герою или атлету-воину. Такие статуи называли куросами (или аполлонами).

Другим художественным образом была задрапированная женская фигура — богини или хранительницы домашнего очага, матери семейства.

В архаической греческой скульптуре много схематизма и условности, но она определила общий путь развития греческой скульптуры, внеся свой вклад реалистической обобщенной разработкой образа прекрасного, гармонически развитого гражданина, защитника родного полиса и свободного человека.

Пропорциональное соотношение греческих ордеров (а — дорический; б — ионического; в — коринфского):

1 — карниз; 2 — фриз; 3 — архитравж; 4 — капитель; 5 — свод колонны; 6 — база

Показателем зрелости раннегреческой культуры является зарождение философских концепций. Философия как отрасль научного знания и как мировоззренческая дисциплина предполагает довольно высокий уровень социально-экономического и культурного развития.

Раннюю греческую философию называют натурфилософией потому, что философские и собственно научные знания составляли еще единое целое. Греческие философы этого времени больше занимались объяснением природы (например, математическими расчетами и астрономическими наблюдениями), чем другими философскими темами.

Наиболее влиятельные философские школы возникали на периферии греческого мира, в Ионии и Великой Греции, где общее историческое развитие шло быстрее, чем в Балканской Греции. Ионийские философы Фалес, Анаксимандр и Анаксимен пытаются дать материалистическое истолкование происхождения мира.

Они ищут материальную первооснову, первичное вещество, из которого состоят все видимые вещи. Фалес считал таким первовеществом воду, Анаксимен — воздух. Интересна гипотеза Анаксимандра, который полагал, что первоматерией являются бесконечно малые частицы, которые он назвал апейрон.

Философ Гераклит из Эфеса считал первоматерией огонь. По мнению ионийских мыслителей, вода, воздух, апейрон или огонь, сгущаясь или разрежаясь, образуют все видимое разнообразие мира. Большим достижением греческой философии этого времени является учение об элементах диалектики, которое развивал Гераклит.

Ему принадлежит важное философское положение: «Все течет», т. е. все изменяется, нет застывших положений, существует лишь непрерывное развитие. Каждая вещь, каждое явление — лишь момент всеобщего развития.

Иную философскую систему развивал Пифагор с острова Самое, который эмигрировал в г. Кротон (Южная Италия). Пифагор занимался математическими вычислениями, ему принадлежит доказательство знаменитой теоремы, получившей его имя. Суть его философских воззрений сводилась к тому, что не вещество, а числа, т. е.

абстрактное, не связанное с материей количественное отношение, определяют порядок и основу всего мира.

Если с философской точки зрения отрыв числовых отношений от материи делал его концепцию идеалистической, то с прикладной точки зрения общее учение Пифагора было плодотворным для развития математических исследований, в которые он и его последователи внесли большой вклад.

Концепции раннегреческих философов представляли собой попытку рационалистического объяснения мира, они отражали и вместе с тем обосновывали рационализм мышления древних греков, освобождали его от пут религиозного мистицизма, утверждали уверенный оптимистический взгляд на мир, на силы и способности человеческой личности.

В целом раннегреческая культура стала закономерным завершением формирующейся структуры полисного строя как специфической формы древнегреческой цивилизации.

Таковы были некоторые общие черты становления городов-государств, которые к концу VI в. до н. э. существовали как новая историческая реальность.

Однако появление отдельных полисов, возникающих в разных областях Греции, имело целый ряд индивидуальных особенностей, отражавших историю конкретного региона со всем своеобразием его природного окружения, племенного состава, общественных взаимоотношений и исторических традиций.

Ранее всего полисный строй появился в южной части Греции на полуострове Пелопоннес, где возникают многие сильные города-государства со своеобразными экономикой, социальными отношениями и политическим устройством. Несколько позже полисная структура складывается в Аттике.



Источник: https://infopedia.su/8x11bcd.html

Рождение новой культуры

Рождение новой культуры

Уже более пяти лет продолжается конфликт вокруг наследия Рерихов. Газетно-журнальная полемика, Высший арбитражный суд России, разбирательство в Государственной думе, взаимные обвинения и проклятья, аппаратные игры… И недоумение людей — что, дескать, не могут поделить? Что вообще происходит?

А начиналась эта история так. 3 апреля 1989 года Святослав Рерих написал Р.Б.Рыбакову письмо, в котором изложил свои соображения о необходимости создания в Советском Союзе Центра-музея Н.К.Рериха.

Святослав Николаевич отметил: «Суть концепции Центра-музея состоит в том, что наиболее оптимальное его функционирование может быть в статусе общественной организации» — и подчеркнул: «…

подчинение Центра Министерству культуры и тем более Музею Искусств народов Востока повело бы к неоправданному, на мой взгляд, сужению задач и возможностей Центра. Центр должен, по-моему, обладать значительной гибкостью, возможностью функционировать поверх ведомственных барьеров».

Когда был создан Советский фонд Рерихов, Святослав Николаевич составил дарственную, в которой передал этой организации для основания Общественного Музея часть архива: книги, личные вещи своих родителей, картины, а также ту коллекцию картин, что находилась в то время «на попечении Министерства культуры». Потом Святослав Рерих неоднократно обращался к официальным лицам нашей страны с просьбой — помочь передать эти полотна общественному Музею. Но нет никаких подтверждений, что письма доходили до адресатов.

После распада Советского Союза Советский фонд Рерихов был переименован в Международный Центр Рерихов (МЦР). Святослав Николаевич своим письмом подтвердил его преемственность. Он также сообщил, что по-прежнему считает своим доверенным лицом Л.В.Шапошникову — вице-президента МЦР.

«Должен отметить, — писал Святослав Рерих, — что Людмила Васильевна строго выполняет мои инструкции по использованию и хранению архивов моих родителей. Любые другие предложения в этом отношении для меня как наследника и дарителя являются неприемлемыми».

В конце января 1993 года Святослав Рерих ушел из жизни. Было известно, что он завещал похоронить себя в России в Санкт-Петербурге, отпеть по православному обряду во Владимирском соборе. Распоряжением Президента России был даже выделен самолет для перевозки тела усопшего.

Представители посольства России в Индии попросили показать им завещание художника, дабы соблюсти все формальности. И тут начались странные вещи. Секретарша покойного — Мери Джойс Пунача — отказалась предъявить завещание дипломатам и властям.

В различные инстанции посыпались телеграммы за подписью вдовы — Девики Рани Рерих — с требованием похоронить мужа в Индии. В конце концов так и пришлось сделать.

А после действие перенеслось в Россию, трагическая история которой не раз давала почву для размышлений о тех загадочных силах, что управляют судьбами людей и целых народов.

Когда-то много лет назад мне в руки попала перепечатка книги-сборника индийских и тибетских легенд, подготовленного в свое время Николаем Рерихом. Эта книжка — а точнее переплетенные машинописные страницы — не сохранилась.

Но я помню многие отрывки из нее. И вижу, как жизнь подтверждает предсказания древних. Силы добра и зла схлестнулись в беспощадной схватке.

Страшно видеть, как вся мощь обреченной технократической цивилизации обращается против подвижников…

Недавно по московской программе телевидения был показан фильм, повествующий об открытии Музея Н.К.Рериха в главном здании «Усадьбы Лопухиных». Пресыщенный новостями читатель или зритель может пренебрежительно пожать плечами: «Подумаешь, открыли музей. Ну и что?»

А то, что этому событию предшествовал водоворот немыслимых сюжетов, закрученных похлеще самого крутого детектива.

https://www.youtube.com/watch?v=pX0GgnNc06c

Почти год минул с тех пор, когда руководители Международного Центра Рерихов вдруг узнали, что постановлением Правительства России у МЦР отобрано здание, выбранное для музея самим Святославом Рерихом. Причем, художник неоднократно подчеркивал — музей имени его отца должен быть общественным.

Похоже, Святослав Николаевич не случайно не доверял Министерству культуры, Музею Востока, прочим официальным структурам. Сразу после его смерти началась кампания против МЦР. Через некоторое время в руки журналистов попало письмо директора Музея Востока, в котором г-н Набатчиков просит передать его учреждению «Усадьбу Лопухиных» в качестве «бесценного подарка к 75-летию музея».

Традиция делать подарки за чужой счет имеет, увы, глубокие корни. Не была нарушена она и на сей раз. Но МЦР решил защитить дело, которое поручил своим давним друзьям Святослав Рерих.

Судебный процесс по делу «МЦР против правительства» тянулся долго, и не раз казалось, что дело безнадежно. Рассмотрение дела в отсутствии истца, странное поведение адвоката МЦР, телефонные угрозы, атаки налоговой инспекции…

Но постепенно в истории наметился перелом. После смерти Девики Рани Рерих индийские власти арестовали ее секретаршу Мэри Пунача.

В числе предъявленных секретарше обвинений были: мошенническая торговля землей, контрабанда, похищение драгоценностей из коллекции семьи Рерихов и подделка документов.

Ведь поводом для принятия печально известного правительственного Постановления послужили так называемые «письма Девики Рани» о ее желании, чтобы музей был только государственным.

Источник: http://www.newepoch.ru/journals/6/shato_culture.html

Booksm
Добавить комментарий