Культура Испании в XVI-XIX вв.

Культура Испании

Культура Испании в XVI-XIX вв.

Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно. Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали…

Влияние различных народов, религий и культур, пограничное положение между Европой и Африкой, замкнутость Средиземноморья и бескрайность Атлантического океана — всё это нашло отражение в величественных памятниках и интереснейших традициях Испании.

Архитектура Испании — это причудливое сплетение традиций ушедших цивилизаций, оставивших память о своем существовании именно в памятниках монументального творчества и динамично развивающееся искусство современных архитекторов. На испанской земле соседствуют античные амфитеатры и акведуки с мощными укреплениями крепостей вестготов.

Сохранились великолепные образчики мавританской архитектуры эпохи Халифата — Алькасар в Севилье и дворец Назарет в замковом комплексе Аламбра в Гранаде. По количеству всемирно известных соборов с Испанией не может сравниться ни одна страна мира.

Среди них – величественный романский собор в городе Сантьяго-де-Компостела и готические храмы Севильи, Бургаса, Толедо, Таррагоны. Собор в городе Теруэль, возведенный в уникальном испанском стиле «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики и ренессанса с мавританскими традициями.

Строгий монастырь-дворец (резиденция испанских королей) — Эскориал близ Мадрида, построенный в аскетичном стиле «эрререско» и причудливо украшенные барочно-ренессансные соборы Гранады, Мурсии и Валенсии. Появление испанского модернизма, утвердившегося в качестве одного из основных направлений живописи и архитектуры на рубеже XIX и XX вв., тесно связано с деятельностью гениального каталонца Антонио Гауди, чьми руками были созданы такие замечательные творения, как собор Саграда Фамилия и парк Гуэль в Барселоне.

О творческом потенциале молодого поколения свидетельствуют в частности постмодернистские сооружения архитекторов Рикарда Бофила (Барселона), Сантьяго Калатравы (Севилья, Валенсия) и Рафаэля Монео (Мадрид).

Живопись Испании оставила заметный след в мировой истории изобразительного искусства. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо. Золотой век испанской живописи представлен именами Хосе де Риберы, Франсиско Сурбарана, Б. Э. Мурильо и Д.

Веласкеса, который уже в молодые годы стал придворным художником Филиппа IV; его знаменитые картины «Лас Менинас» или «Фрейлины», «Сдача Бреды», «Пряхи» и портреты королевских шутов находятся в мадридском музее Прадо. Политические и социальные потрясения XVIII и XIX вв.

отразились в творчестве Франсиско Гойи, например, его «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», а также серия «Бедствия войны». Вызывающие страх «черные картины», созданные незадолго до смерти мастера, — не только выражение его собственного отчаяния, но и свидетельство политического хаоса того времени.

Период 18-19 веков в целом охарактеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине 20 века.

Новые пути в мировом искусстве проложили — зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904-1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887-1921), абстракционист Хуан Миро (1893-1983) и Пабло Пикассо (1881-1973), внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства.

Литература Испании — одно из самых ярких явлений мировой художественной культуры. О ее весомом вкладе свидетельствует хотя бы то, что два самых знаменитых общечеловеческих типа — Дон Кихот и Дон Жуан созданы испанцами.

Самым известным литературным произведением, описывающим реконкисту, является созданная неизвестным автором эпическая поэма «Песнь о моем Сиде» (около 1140 г.), рассказывающая о подвигах Родриго Диаса де Бивара, более известного как Сид (от арабского «сиди») — Повелитель.

Классики испанского театра, родоначальники «золотого века» литературы — Феликс Лопе де Вега и Педро Кальдерон де ла Барка известны русскому читателю и зрителю по блестящим постановкам на русской сцене. Тирсо де Молина создал в литературе образ Дон Жуана.

Таким же бессмертным стал рыцарь Печального образа Дон Кихот Ламанческий Мигеля де Сервантеса. В конце XIX века разочаровавшееся в политике «поколение 98-го» встало перед задачей духовного обновления Испании. К этому движению примкнули Мигель де Унамуно и Рамон Мария дель Валье-Инклан. В 1927 г.

сформировалась группа молодых авангардистов, вошедших в историю литературы как «Группа 27-го». Её самым знаменитым членом был поэт и драматург Федерико Гарсия Лорка; цикл стихотворений «Цыганские романсеро» и драмы «Иерма» и «Кровавая свадьба» тесными узами связаны с его родной Андалусией. Гарсия Лорка был убит около Гранады франкистами.

В 1989 г. Нобелевскую премию получил Камило Хосе Села, роман которого «Улей» (1943) переведен на русский язык. Роман «Особые приметы» Хуана Гойтисоло, который возглавил поколение испанских писателей 50-х гг., как и все его произведения, имеет четкую общественную позицию.

Один из самых значительных писателей Мигель Делибес, его знаменитый роман «Святые безгрешные» (1981) также переведен на русский язык. Широко популярны сегодня Кармен Мартин Гаите (род. 1925 г.; литературная премия Испании 1994 г.) и Мануэль Васкес Монтальбан (род. 1939 г.; литературная премия 1995 г.).

Его роман «Одиночество менеджера», герой которого частный детектив Пепе Корвальо, известен и за пределами Испании.

Музыка Испании Расцвет испанской музыкальной культуры, особенно в жанре церковной музыки, начался в 16 веке. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500–1553), его ученик Томас Луис де Виктория (ок.

1548–1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510–1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа.

В 19 веке после длительной эпохи застоя инициатором возрождения национальной музыкальной культуры стал Фелипе Педрель (1841–1922), основоположник новой испанской композиторской школы и создатель современного испанского музыковедения.

В конце 19 – начале 20 века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Современная Испания дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье.

Киноискусство ИспанииВ кино Испания имеет давние традиции. Луис Бунюэль шокировал публику в 20-е годы такими сюрреалистическими фильмами, как «Андалусский пес»; вплоть до 80-х гг. он продолжал клеймить буржуазное лицемерие, например, в картине «Скромное очарование буржуазии».

Выдающиеся режиссеры современного кино Карлос Саура («Кармен») и Педро Альмодовар Фернандо Труэва Хулио Медель в послефранкистский период способствовали упрочению мировой славы испанского кинематографа.

Фестивали в ИспанииЕжегодно в Испании проводятся десятки крупных фестивалей. Почитатели любого жанра искусства смогут найти для себя интересное мероприятие в течение всего года. Например, музыкальный фестиваль в Гранаде, начинающийся в июне, собирает ярких представителей классического и современного танца, исполнителей фламенко.

Июльский джазовый фестиваль в Сан-Хавьере посещают мировые звезды этого музыкального направления. Любителям театра будет интересен фестиваль в Мериде, где можно будет посмотреть программу. классических греко-латинских и средиземноморских театров. В августе проходит международный вокальный фестиваль Habaneras в Торревьехе.

Очень насыщенна программа осеннего мадридского фестиваля музыки.

Поклонникам кинематографа известен международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне.

Профессиональная консультация по любым визовым вопросам

Наши опытные сотрудники помогут Вам правильно организовать отдых или служебную поездку

Возможность получить визу даже если в Украине отсутсвует нужное Вам консульство

Мы организуем подачу Ваших документов в заграничном консульстве без личного присутствия
Наши партнеры за границей

Источник: https://turmag.com.ua/219-srochnie-vizi/4047-kultura-ispanii.html

Искусство испании xvi—xviii вв

Культура Испании в XVI-XIX вв.
ОТДЕЛЫ И ВЫСТАВКИ ЭРМИТАЖА Читать далее: Искусство голландии xvii в

2.2.2. Искусство испании xvi—xviii вв.

В Эрмитаже — одно из лучших и мире собраний испанской живописи.

Во второй половине XVI—начале XVII века в Испании работал один из величайших европейских живописцев Доменико Теотокопули (1541—1614). Грек по национальности, родившийся на острове Крит, он получил в Италии прозвище Эль Греко.

Талант художника формировался под воздействием итальянских образцов (Эль Греко работал в мастерской Тициана, изучал картины старых мастеров). Но в не меньшей степени повлияли на него условия, в которых он работал в Испании.

Атмосфера религиозного фанатизма и мистики окружала его в Толедо—бывшей столице страны и оказывала большое влияние на чуткую и впечатлительную натуру художника.

Во многих, обычно религиозных, композициях он изображает странные, неестественно вытянутые фигуры, в фантастическом окружении, что создаст настроение таинственности и некоторой тревоги.

В Эрмитаже находится лишь одно позднее произведение Эль Греко «Апостолы Петр и Павел», но это подлинный шедевр мастера.

Величайший живописец XVII века Диего Веласкес де Сильва, оказавший большое влияние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран, представлен несколькими работами.

С наибольшей полнотой первоклассными произведениями представлено в Эрмитаже творчество последнего великого живописца Испании XVII века- Бартоломе Эстебана Мурильо (1618 – 1682). Не случайно И.Е. Репин говорил о том. что изучать Мурильо нужно в Прадо и в Эрмитаже.

2.2.3. ВЫСТАВКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО

 ОРУЖИЯ XV-XVII вв.

В зале размещено богатейшее собрание западноевропейского оружия XV—XVII веков. В экспозиции отображена эволюция оружия в XV—XVII веках.

Сразу при входе в зал № 243, слева, можно видеть вооружение XV века. Рядом с кольчугой, защищавшей тело воина от рубящих ударов меча, находится кинжал для пробивания кольчуг колющими ударами, созданный оружейниками в XV веке.

Усовершенствование наступательного оружия повлекло за собой, как это обычно бывает в военном деле, дальнейшее развитие оборонительного оружия—переход на сплошной пластинчатый доспех. Произошло это в конце XIV—начале XV века.

В это время в искусстве ряда стран были сильны традиции готики, отразившиеся и на своеобразных удлиненных, с острыми углами формах доспехов, получивших название „готических».

Доспех, состоявший из шестидесяти—ста шестидесяти подвижно скрепленных пластинок, весил шестнадцать двадцать кг (не считая веса кольчуги, дополнительно надевавшейся под него). Для ведения боя в подобном вооружении требовалась особая выносливость, специальная тренировка воина.

С этой целью уже с IX века проводились турниры рыцарей. Первоначально применяли боевое оружие, и поединок нередко приводил к серьезному увечью и даже гибели участников. В дальнейшем были разработаны особые правила ведения боя, использовано более безопасное специальное турнирное оружие. Оно расположено справа от готического доспеха и в ряде других разделов выставки.

Боевое оружие, служившее рыцарям в междоусобных войнах, использовалось ими и в борьбе с крестьянами, поднимавшими восстания против своих угнетателей—феодалов, а также против войск горожан, отстаивавших свои права и независимость городов. Крестьянское вооружение, в основу которого зачастую были положены привычные для крестьян формы орудий их труда: боевая коса, боевой бич, боевой цеп, „моргенштерн» (утренняя звезда) -выставлено неподалеку от кольчуги, у стены слева.

Разнообразное вооружение пехоты горожан находится в центральной части зала, у стены напротив окон.

Это огромные двуручные мечи весом и четыре семь кг, которыми сражались особые отряды пехоты, древковое оружие алебарды, глефы, расседлыватель (им захватывали рыцаря за горлo и сбрасывали с коня), стрелковое оружие (витрина слева), в частности арбалеты. стрела из которых (так называемый болт) пробивала рыцарские латы.

Рядом с этой витриной выставлен доспех, появившийся в XVI веке („максимилиановский» —якобы изобретенный немецким императором Максимилианом). Гофрированная поверхность пластин, придававшая броне большую) прочность, подвижное соединение доспеха со шлемом. Уменьшение веса и другие усовершенствования способствовали широкому распространению этого нового вооружения.

Многие экспонаты выставки отличаются виртуозностью художественного оформления. Таковы, например, пушка работы итальянского оружейника XVII века Мадзаролли, ствол которой украшен гирляндами виноградных лоз и фигурками античных божеств, бронзовый позолоченный щит с чеканным изображением сцены сражения, исполненный немецким мастером Зигманом, а также другое турнирное и охотничье оружие.

2.2.4. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ XVII в.

Выставка произведений фламандской живописи является одной из богатейших и лучших в Эрмитаже.

Художники Фландрии и Голландии сыграли выдающуюся роль в развитии европейской живописи XVII века. Культура и искусство этих двух государств, образовавшихся в конце XVI века в ходе Нидерландской буржуазной революции и последующего разделения Нидерландов, переживали период наивысшего расцвета.

Сравнительно высокий для того времени уровень развития экономики, природные богатства, торговые связи с соседними странами обеспечили маленькой Фландрии видное положение среди крупнейших государств Европы, способствовали развитию ее культуры.

Огромное влияние на развитие фламандского искусства оказали события Нидерландской революции XVI века, а также последующая борьба, которую приходилось вести Фландрии. Все это пробудило в народе чувство национального самосознания, готовность бороться, отстаивая интересы своей родины, свою свободу и право на лучшую жизнь.

Глубокий оптимизм, вера в торжество человека над силами зла, прославление красоты мира, его богатства и изобилия ярко и своеобразно выражены в искусстве целой плеяды выдающихся художников Фландрии.

На выставке представлены первоклассные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван-Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снейдерса и других всемирно известных фламандских художников.

ОТДЕЛЫ И ВЫСТАВКИ ЭРМИТАЖА Читать далее: Искусство голландии xvii в

коллекцию произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, но был открыт для посещения публики.

Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга.

За полтора столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций, насчитывающая около трёх миллионов …

маркетинговые акции для каждого элемента комплекса продвижения (реклама, личные продажи, стимулирование сбыта, связи с общественностью, прямой маркетинг), которые бы мог использовать Эрмитаж при выходе на подсегмент «зарубежные туристы»   Решение Как известно, маркетинг представляет собой рыночно-ориентированную концепцию управления предприятием. Справедливости ради стоит отметить, что сам по …

не долго. Нереализованную готовую пищу охлаждают и хранят при температуре не выше 6 С в течение не более 12 ч.[11] 3. Санитарно-гигиенические требования к предприятиям в гостиничной индустрии на примере гостиницы «Эрмитаж»   3.

1 Характеристика гостиницы «Эрмитаж» Гостиница «Эрмитаж» в Екатеринбурге – образец поистине исцеляющего загородного заведения, в котором можно максимально отойти от …

. На главный фасад выходит пологий пандус, назначение которого становится понятным, когда проходишь несколько метров в глубь переулка: это, оказывается, большой гараж. Но славен Каретный ряд главным образом садом «Эрмитаж». При слове «Эрмитаж» у каждого возникает невольная ассоциация: Нева, Зимний дворец, бесконечная вереница музейных залов…

У каждого, но не у москвича. 16 декабря 1894 года в …

Источник: https://www.KazEdu.kz/referat/36751/3

Культура Испании – Арриво

Культура Испании в XVI-XIX вв.

Испания – это огонь, страсть и эмоции. Все направления культуры Испании отражают горячий темперамент жителей страны.

Соединившись, европейские и средиземноморские культуры сделали Испанию одной из самых богатых в культурном плане стран. В стране находятся 43 объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Коррида

Испания фото – КорридаИспания фото – Коррида

Коррида – традиционное испанское развлечение, ярко характеризующее культуру Испании. В бронзовом веке убийство быка было важным ритуалом, а к концу 6-го века коррида становится развлечением для высшего сословия – с быком сражался рыцарь на коне.

Пешей коррида становится позднее, в XVIII веке, в Андалусии. Тогда же появился знаменитый тореро. Легендарным тореро считается Хуан Бельмонте, который создал современный стиль и образ матадора.

В корриде участвуют только специально выращенные быки иберийской породы.

Этика корриды требует от тореро большого уважения к быку как к достойному, сильному и храброму сопернику. Если быку удается выжить, он более никогда не участвует в представлении.

Бык должен быть убит в течение 10 минут после развлекательной части представления. Если бык остается жив – это позор для тореро. Верхом мастерства считается смерть быка от одной шпаги с первой попытки.

В случае если бык проявляет исключительную смелость, он может быть прощен. Основная цель матадора – раскрыть характер и потенциал быка, чтобы его простили. Случаи прощения быка очень редки, их отмечают как праздник.

Все мясо быков сразу после представления отправляют на социальные и благотворительные цели.

Когда проводится коррида в Испании:

  • Валенсия – Las Fallas (март и вторая половина июля);
  • Севилья – Feria de Abril (16 шоу начиная с Пасхального воскресенья, 15 августа и последние выходные сентября);
  • Мадрид – (каждое воскресенье в марте-октябре, а также во время праздника Feria de San Isidro (май-июнь));
  • Малага – июнь, август, сентябрь и во время Страстной недели;
  • Гранада – первая неделя июня и Страстная неделя;
  • Памплона – Fiestas de San Fermin (начало июля).

Точное расписание корриды узнавайте заранее.

Фламенко

Страстный танец фламенко сегодня обретает популярность по всему миру. Сочетание музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле) будоражит чувства зрителя. Музыканты и танцоры дополняют испанскую гитару хлопаньем в ладоши и кастаньетами.

Национальная культура Испании была бы неполной без фламенко.

Известный танцор фламенко – Хоакин Кортес, он придал танцу особую выразительность, страсть и осовременил его.

Танцор фламенко Хоакин КортесФламенко

Сложный ритм часто становится препятствием для начинающих музыкантов и танцоров. Ритмическим рисунком различаются многочисленные стили фламенко:

  • Солеа
  • Фанданго
  • Сигирийя
  • Алегриас и другие

Атрибуты танца фламенко:

  • Традиционное платье танцовщицы с многочисленными воланами и оборками
  • Мужской костюм включает черные брюки с широким поясом и белую рубашку с пышными рукавами
  • Испанская шаль с длинными кистями
  • Кастаньеты
  • Большой веер

Один раз в 2 года в Севилье проходит международный фестиваль фламенко Bienal de Flamenco.

Гитара

Испанцы, как никто другой, владеют этим инструментом страстно, неудержимо и виртуозно.

Гитарист в Испании – мастер импровизации, вокруг него на улице собираются люди, гитарист вдохновляет танцора и певца фламенко. Гитара в руках испанца, подобно человеческому голосу, может шептать, говорить и кричать.

Испанский гитарист Пако де Лусия

Живопись

В испанской живописи прослеживаются все разнообразные испанские черты. Живопись в Испании очень самобытна, художникам удалось выразить дух страны и ее жителей.

Среди известных на весь мир испанских художников:

  • Веласкес
  • Франциско Гойя
  • Эль Греко
  • Мурильо
  • Сурбаран
  • Хосе Рибера
  • Пабло Пикассо
  • Сальвадор Дали
Пикассо – «Мандолина и гитара»Дали – «Живой натюрморт»

Сегодня все большую популярность приобретает современное искусство Испании. Посмотреть работы современных художников можно в Музее современного искусства в Мадриде.

Литература

Весомый вклад в мировую литературу внесли культовые испанские писатели. Прекрасные романтические герои, такие как Дон Кихот и Дон Жуан, созданы пером великих мастеров – уроженцев Испании.

Известные испанские писатели:

  • Мигель де Сервантес Сааведра – «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»
  • Альфредо Конде – «Человек-волк, Грифон»
  • Мигель Делибес – «Еретик, Пять часов с Марио»
  • Хавьер Мариас – «Белое сердце, Все души»
  • Хорхе Семпруна – «Долгий путь»
  • Тирсо де Молина – пьеса «Севильский озорник, или Каменный гость» (прообраз Дон Жуана)

Национальные особенности Испании

Испанцы – активный, общительный и веселый народ. Обычно местные жители не очень следят за этикетом и не волнуются о мнении со стороны. Семью и друзей очень ценят, обожают знакомиться, рассказывать о своей жизни и культуре.

Испанцы часто опаздывают. Одно из самых популярных выражений – «маньяна» прекрасно характеризует национальные особенности Испании.

Это слово означает все что угодно, начиная от «завтра», «послезавтра» или «через неделю» и заканчивая «как-нибудь» или «никогда».

В Испании не очень разнообразная кухня, однако есть свои коронные блюда, например: паэлья, тапас или суп гаспачо.

Подробнее читайте в разделе «Кухня Испании».

Культура Испании очень многогранна и разнообразна, в разных регионах страны она различна.

Такие направления культуры, как танец фламенко, коррида, испанская гитара, прекрасно характеризуют национальные особенности Испании, их страстную и переменчивую натуру.

Источник: http://www.arrivo.ru/ispaniya/kultura-ispanii.html

Архитектура и скульптура Испании XVI-XVIII веков

Культура Испании в XVI-XIX вв.
Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков 08.04.2017 18:56 2066

К XVII в. Испания достигла высокого расцвета культуры.

В конце XV в. завершилась война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти 800 лет (Реконкиста), образовалось единое Испанское королевство. В XVI в. Испания захватила огромные территории в недавно открытой Америке и стала одной из богатейших монархий.

Но уже в конце столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI-XVII вв. она утратила господство на море.Но, тем не менее, культурное развитие Испании эти обстоятельства не остановили.

И ещё одно важное замечание о культуре Испании: наиболее яркие мастера работали в провинции, несмотря на то, что представители королевского двора уделяли достаточное внимание искусству. Но именно творчество провинциальных художников определяло главные художественные направления Испании того времени.

О творчестве выдающихся испанских художников Б. Мурильо, Д. Веласкеса, Х. де Рибера, Эль Грекомы рассказали на нашем сайте. В данной статье речь пойдёт об архитектуре и скульптуре.

Архитектура

Испанская архитектура отличалась эклектизмом: традиции европейского и арабского зодчества (особенно в декоре), влияние итальянского Возрождения, а с XVII в. – барокко. В результате – соединение в одном произведении черт разных стилей.Испанская архитектура XVI в.

ещё во многом следовала средневековым традициям. Обычная планировка испанского дома: помещения чаще всего образовывали каре (четырехугольник) вокруг внутреннего двора; городская застройка была довольно беспорядочной.

Но уже возник интерес к достижениям итальянского Возрождения.

В первой половине XVI в. возник новый стиль – платереско (в переводе с испанского – «чеканный», «узорчатый»), хотя само название возникло в XVII в.

В стиле платереско в основном создавались университеты, больницы, частные дома – т.е. светские здания.

Университет в Саламанке (стиль платереско), 1529 г.

Церковная архитектура была представлена в основном монастырями, которых также коснулся этот стиль.

Монастырь Сан-Марко в городе Леоне (1514-1549). Архитекторы Х. де Орочко, М. Виллареаль, Х. де Бадахоз

Детали на главном фасаде оплетены орнаментом в виде виноградной лозы.
Но стиль платереско не долго был востребован и вскоре сменился формами рациональной ясности.

Эскориал (1563-1584) – крупнейший памятник испанской архитектуры второй половины XVI в

Он был построен испанским королем Филиппом II в честь военной победы над Францией. Эскориал – монастырь, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Расположен в часе езды от Мадрида.

Архитектурный комплекс Эскориал называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне», и «архитектурным кошмаром».

Это грандиозный замок, в котором, кроме монастыря и королевской резиденции, размещалась также усыпальница испанской королевской семьи.

Эскориал. Архитекторы Хуан Бауттиста де Толедо (?-1567) и Хуан де Эррера (1530-1597).

В XVII в. в испанскую архитектуру стали внедряться черты итальянского барокко в более сдержанной форме.
В соборе Гранады (1667), возведенном архитектором, скульптором и живописцем Алонсо Кано, господствуют прямые линии: вертикали и горизонтали четко расчерчивают фасад на отдельные части, здесь уже исчезает эклектика и появляется полное единство архитектурных форм.

Но пристрастие к обильным украшениям в архитектуре Испании возвратилось на рубеже XVII-XVIII вв. и нашло яркое воплощение в творчестве архитекторов братьев Чурригера. Крупнейшим мастером среди них был Хосе Бенито Чурригера (1665-1725). Вычурный архитектурный стиль стали называть чурригереско (или мексиканского барокко, или ультрабарокко).

Фасад собора Сантьяго-де-Компостела в стиле чурригереско. Архитектор Ф.К. де Нуова

В соборе города Сантьяго-де-Компостела использовано обильное убранство в западном фасаде. Верхние ярусы башен и центральной части фасада кажутся скорее скульптурными, нежели архитектурными произведениями.

Сооружения зодчих Чурригера просты по композиции, как, например, ратуша в Саламанке.

Ратуша в Саламанке (1729-1733)

Но фасад насыщен декоративными элементами. В этом же стиле построено здание приюта в Мадриде (1722-1799), архитектор Педро де Рибера.

Скульптура

Если в испанской архитектуре долгое время преобладала эклектика, то в скульптуре ярче проявилось национальное своеобразие. Особенно это касается деревянной пластики.В испанской скульптуре XVII в. нет таких вершин, как в живописи, хотя скульптура была самым распространенным видом искусства того времени.

В соборах создавались огромные многоярусные алтари (ретабло).

Ретабло (1757 г.), Сантибаньес де Валькорба (Вальядолид, Испания)

Вместо живописных икон алтари состояли из множества деревянных скульптурных изображений, которые представляли библейские сцены (их называли «пасос»). Фигуры раскрашивали, на них надевали настоящие одежды, ювелирные украшения, к головам приклеивали волосы.

Испанские скульпторы добивались правдоподобия в своих произведениях: их интересовали детали, внешность конкретного человека или подробности события. Натурализм часто соединялся с эмоциональностью барокко.

Выдающимся испанским скульптором первой половины XVII в. был Грегорио Эрнандес (ок. 1576-1636).

В знаменитом «Оплакивании» (1616) смерть Иисуса Христа изображена натуралистически.

Эрнандес Грегорио «Оплакивание Христа» (1616). Раскрашенное дерево. Музей скульптуры (Вальядолид, Испания)

Эрнандес расположил фигуру Христа так, чтобы зритель провёл свой взгляд слева направо по восходящей линии, чтобы привлечь внимание к смысловому центру произведения – Богоматери.

Ее страдальческое лицо обращено к небу, а широкий жест правой руки – к зрителю.
Во второй половине XVII в. самым известным скульптором был Педро да Мена (1628-1688), он работал в Гранаде.

Его зрелые работы также натуралистичны.

Мена Педро «Святой Франциск» (1650-е гг.). Раскрашенное дерево. Собор в Толедо (Испания)

В фигуре св. Франциска (1650-е гг.) подчеркнуты предельная степень физического истощения и даже выбитые зубы. Но это сочетается с передачей духовного состояния.

Источник: http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-kontsa-xvi-xviii-vekov/692-arkhitektura-i-skulptura-ispanii-xvi-xviii-vekov

Booksm
Добавить комментарий