Культура Греции классического периода

16. Греческая культура классического периода — ИДМ 2 семестр

Культура Греции классического периода

Крупнейшимцентром культуры в это время сталидемократические Афины. Наиболее отчетливоборьба форм идеологии и победадемократических идей проявились вкультурной жизни Афин V—IVвв.

Общественныепраздники
Демократияпривлекла к участию в общественнойжизни широкие массы свободных граждан,повысила значение и права отдельногогражданина.

Это, в частности, нашловыражение во всенародных празднествахв честь наиболее популярных греческихбогов — Афины, Деметры и Диониса.

Программа праздника состояла из разныхвыступлений конных ристалищ, гимнастическихи музыкальных состязаний.

Греческийтеатр.
Из хоровыхпесен, прославлявших Диониса (дифирамбов),возникла, как сообщает Аристотель,греческая трагедия.

Одетыев козлиные шкуры участники празднестваизображали спутников Диониса — сатиров,которые не только пели, но и «действовали»(«драма» означает «действие»).

В культесохранилось много пережитков глубокойстарины: оргиастических плясок подрезкие звуки флейт, бубнов и тимпанов,экстатического опьянения, закланияживотных и т. д.

Подлиннымосновоположником греческой трагедиипо праву должен быть признан Эсхил,произведения которого частично дошлидо нашего времени.

Введением второгодействующего лица Эсхил еще более оживилтеатральное представление, сделал егоболее динамичным и тем самым приблизилего к зрителям.

Кроме того, Эсхилуприписывают усовершенствованиесценической техники — введение декораций,масок, котурн, летательных, громоносныхи других машин. Собственно, с Эсхила иначинается история греческого театра.

Вначалетеатральные представления происходилигде угодно. Затем стали строить сооружения,называвшиеся по-гречески теат-рон (отглагола теаомай — «смотрю»). Такой театрустраивался под открытым небом, безкрыши и занавеса. Впоследствии вместопалатки стали строить постоянноесооружение, на стене которого, обращеннойк зрителям, рисовали декорацию, обычноизображавшую фасад дворца.

Расположенныепод открытым небом, греческие театрымогли быть очень большими и вмещалимного зрителей. Так, например, театрДиониса в Афинах вмещал до 17 тысячзрителей, но это далеко не самый большойиз известных нам театров древней Греции.Впоследствии, в эллинистическую эпоху,были созданы театры, рассчитанные на50 тысяч зрителей и более.

В Vв. установился определенный порядокпроведения театральных состязаний. Вних принимали участие три автора. Каждыйиз них предлагал зрителям три трагедии,связанные сюжетным единством (трилогию).

Условия античного театра вызывалинеобходимость соблюдения трех единств(места, времени и действия), которыевпоследствии были теоретически обоснованыАристотелем.

К трагической трилогииприсоединяли еще драму (действиесатиров).

и мотивы греческих трагедий в высшейстепени разнообразны. В их основу обычноположен какой-либо миф о богах и героях,чаще всего из так называемого кикла, т.е. цикла сказаний о Троянской войне,фиванского цикла мифов и т. д. Режепользовались каким-либо историческимфактом.

Искусство
Нарядус театром и всенародными празднествамив греческих полисах и, особенно вдемократических Афинах, велика былароль архитектуры, живописи и скульптуры.

Архитектураи градостроительство
Высшимдостижением греческого градостроительствабыла разработка концепции регулярногогорода, т. е. строительство городов попредварительно продуманному, основанномуна принципах рационального благоустройстваплану.

Городская территория делиласьпересекающимися под прямым углом улицамина ряд правильных жилых кварталов.

Предусматривалось выделение городскогоцентра, застроенного зданиями общественногоназначения (храмами, помещениями длядолжностных лиц, портиками для прогулок),торговой площади — агоры (иногдаобщественный центр совпадал с агорой,иногда они разделялись).

Если городрасполагался на морском берегу, топрибрежная часть оформлялась в портовыйрайон с верфями, доками, складами. Врегулярном городе предусматривалиськак его обязательные элементы театр,стадион и гимнасии. К городу подводиласьвода по специальному водопроводу, далееона поступала по трубам в разные районыгорода к специальным колодцам, откудажители брали воду для своих нужд.Нечистоты выводились через канализациюза пределы города.

К Vв. относится расцвет греческой архитектуры,прошедшей длительный путь развития. Кэтому времени окончательно сформировалисьдва главных архитектурных стиля:дорический— величественный и строгийи ионический — более легкий и изящный.

В этот же период начинает складыватьсякоринфский стиль — пышный и изысканный,получивший наибольшее распространениев следующем веке. Каждому из этих стилейбыли свойственны не только те или иныеформы архитектурных деталей, но иопределенная система пропорций всегосооружения.

Стройность и величественностьгреческих построек достигалась благодарягармоничному сочетанию отдельных частейзданий, каждая из которых неслаопределенные конструктивные функции.

Скульптура
Великидостижения эллинских мастеров в областискульптуры. Греки охотно украшализдания, особенно храмы, самой разнообразнойскульптурой.

В главном помещении храманаходилась статуя божества — покровителягорода, наружные и внутренние стеныздания, верхние части антаблементаобычно покрывались рельефнымиизображениями, фронтоны заставлялисьскульптурными группами, отдельныескульптуры украшали даже крыши некоторыххрамов.

Статуи стояли на городскихплощадях, ставились на могилах.

Назначениескульптур было самым различным:религиозное (разработка образов наиболеечтимых богов и героев), эстетическое(скульптура служила украшением площади,здания, святилища), идеологическое(прославление гражданина и воина,физически крепкого, мужественного, счувством собственного достоинства,жизнерадостного). Наиболее популярнымихудожественными образами были образывеличавого, могущественного и спокойногобожества (мужского и женского), обнаженноговоина-атлета. В IV в. до н.э. происходит очеловечивание образабожества, смягчение идеальных черт иподчеркивание в них чисто человеческихкачеств. Скульптуры богов и богинь в IVв. до н. э. больше напоминают смертныхлюдей, чем могущественных небожителей.

Греческиемастера создавали скульптуры из самыхразличных материалов: из известняка,мрамора, дерева и слоновой кости, изобожженной глины. Скульпторы овладелив совершенстве техникой бронзовоголитья и по восковой модели научилисьизготовлять превосходные бронзовыестатуи.

Огромныхуспехов греческие скульпторы достиглив трактовке художественного образа, имудалось преодолеть неподвижность искованность архаических фигур. Греческиемастера классического времени моглипередавать в твердом материале многиеоттенки человеческих состояний, ихстатуи полны жизни и движения. Дажеспокойно стоящие фигуры наполненыскрытым движением и полнотой жизни.

Живопись.
Кромеархитектуры и скульптуры, большихуспехов в Греции достигла также живопись.Она опережала пластику и скульптуру,которые постоянно заимствовали у неесваи сюжеты. Однако картины греческихмастеров до нас не дошли и известны лишьпо описаниям и копиям.

ИскусствоIVв. до н. э. продолжает и развивает традициивысокой классики. Оно характеризуется,с одной стороны, некоторым спадомгероического пафоса и гражданственности,что было связано с кризисом рабовладельческихполисов, и, с другой — усилением интересак духовной жизни и индивидуальностичеловека.

Наука
Философия
Материальнаяфилософия

Вначале она была тесно связана с культурнымистранами ближнего востока, греческиеученые активно перенимали опят болееразвитых Египта и Вавилона.

Дальнейшиепути развития греческой философииопределила борьба между двумя главнымиее направлениями — материализмом иидеализмом.

Наранней стадии своего развития философияне была отделена от естественно-научныхи математических знаний. Первымигреческими философами были натурфилософы— астрономы и математики, изучавшиеприроду, происхождение мира и егоразвитие.

Среди ионийских философовширокую известность приобрел Фалес изМилета (ок. 624—547 гг.). Основатель ионийскойфилософии, Фалес замечателен тем, чтоон сделал смелую для своего временипопытку создать монистическую философиюприроды.

Он может быть с полным правомназван первым греческим философом-материалистом.

Всеионийские материалисты считали, что воснове всех жизненных явлений лежитединое начало.

Крупнейшимгреческим материалистом и диалектикомбыл Гераклит из Эфеса (ок. 530—470 гг.).

Наукаи философия в древней Греции составлялиединое целое. Уже в Ионийской Грециифизико-математические знания грековдостигали высокого уровня. Средиматематиков V в. большимавторитетом пользовались Энопид,уроженец Хиоса, и афинянин Метон. Энопидопределил длину солнечного года в 365дней, 8 часов и 57 минут. Метон еще болееуточнил эту цифру и составил солнечныйкалендарь.

Нарядус математикой греки занимались медициной,биологией, ботаникой, географией иисторией. Каждую отрасль знаний изучалинесколько школ, соперничавших друг сдругом.

Софистика

Софистикакак направление в философии былазначительным фактором культурной исоциальной жизни классической Греции.

Попрофессии софисты были странствующимиучителями мудрости и красноречия,переезжавшими из одного города в другой.Они выступали на общественных праздникахи торжествах с панегириками городу,надгробными речами, восхвалениямикакого-либо лица, общественного деятеля,полководца, поэта или писателя.

Кромедемонстрации образцов красноречия иблестящего стиля, софисты преподавалириторику, логику, грамматику и т. д.Отрицательной стороной софистики былдоведенный до крайних пределов формализм,нередко переходивший в игру словами ипонятиями, в схоластику.

Источник: https://www.sites.google.com/site/idm2semestr/home/16-greceskaa-kultura-klassiceskogo-perioda

Культура Классического периода

Культура Греции классического периода

Несмотря на крайне сложное международное положение и постоянные войны, наибольшего расцвета культура Древней Греции достигла в классический период (V-IV до н. э.). Он связан у нас с именами Перикла, Сократа, Платона, Аристотеля, Демокрита, Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана.

В период классики скульпторы переходят от статичности к динамике, усложняют позы, появляется асимметрия, внутреннее движение. Лицо начинает отражать чувства и внутренний мир, хотя еще остается идеал скульптурного образа спокойствия («олимпийского») и красоты. Помимо мрамора широко используется бронза.

Идеал красоты обнаженного тела распространился и в повседневной жизни: греки занимались гимнастикой, следили за личной гигиеной, волосами, делали прически, пользовались косметическими средствами.

Особенно культивировался в ту эпоху образ атлета, выступавшего на состязаниях обнаженным. Женщины, напротив, изображались в одеждах. Лишь в IV веке до н. э.

Пракситель впервые изобразил богиню Афродиту обнаженной, открыв для греков и всего мира высшую красоту в природе.

Фидий, Мирон, Поликлет и Пракситель составили славу греческой скульптуры классического периода. Мирон (V в. до н. э.) в знаменитом «Дискоболе» достиг вершин в реалистической передаче движений человеческого тела. Фидий (середина V в. до н. э.

), скульптуры которого украсили Парфенон, преуспел в воплощении возвышенных эмоций, Поликлет (2-я пол. V в. до н. э.) создал строгий математический канон для воплощения образа идеального гражданина — физически и духовно совершенного человека.

Среди греческих живописцев V в. до н. э. следует отметить Полигнопа (I -я пол. V в. до н. э.) и Аполлодора (2-я пол. V в. до н. э.), которому приписывается открытие игры светотени, умение давать перспективу. Но основным памятником живописи этого периода считается прекрасная вазовая роспись, продолжавшая реалистические традиции архаической эпохи.

В понятие высокой классики входят также литературные достижения — создание жанра трагедии и комедии. Наивысшего расцвета древнегреческая трагедия достигает в V веке до н. э. в произведениях Эсхила, Софокла и Эврипида. Трагедия возникла из культа Диониса, когда при совершении обряда хор и один актер разыгрывали мифологические сюжеты из жизни бога с пением и танцами.

Эсхил (525—456 до н. э.) ввел в представление второго актера — таким образом возникли диалог и драматическое действие, которые комментировал хор. Постепенно роль хора уменьшалась.

И фабулу произведения раскрывали актеры, число которых у Софокла (ок. 496-406 до н. э.) достигло трех.

В трагедиях использовались и переосмыслялись известные всем мифологические сюжеты и, реже, реальные исторические события, находили отражение особенности политической и духовной жизни общества.

Они раскрывали конфликт между личностью и неумолимой судьбой — безличной силой, господствующей в природе и обществе. Столкновение героя с судьбой, его страдания помогали узнать волю богов и подчиниться ей.

Предназначение трагедии заключалось в воздействии на зрителя, который, сопереживая героям, испытывал катарсис (греч- «очищение»). Важнейшие вопросы бытия решаются в трагедиях Софокла “Царь Эдип” и “Антигона”.

Человек, раздираемый страстями, непредсказуемый, вступающий в противоборство с внешним миром, впервые появляется в трагедии Эврипида «Медея», которого античнаят критика называла «философом на сцене».

Комедия как самостоятельный жанр возникла из песен и плясок сатиров в честь Диониса. Каждую весну греки праздновали возвращение Диониса, который, по преданию, прибывал в Грецию из заморских стран. Праздники сопровождались играми, соревнованиями хоров. Постепенно для них стали создаваться сценарии.

Так в Греции возник новый вид искусства — драматический театр. В нем ставились комедии и трагедии. В отличие от литературы, драма не просто повествует о каких-то событиях, но и воспроизводит их в действии. По традиции первым драматургом и актером считается Феспид, который в 534 году до н.э.

представил публике на празднике в честь Диониса ряд сцен, играя сам все женские и мужские роли.

Однако наивысшего развития жанр комедии получил у великого Аристофана (ок. 445— ок. 386), который превратил ее в профессиональное действие, направленное на изображение общественных явлений.

Аристофан, первый выдающийся комедиограф в европейской литературе, умер в возрасте 60 лет, оставив 44 комедии (сохранились 11). Его комедии выражали протест против войны и желание мирной жизни.

В комедии «Мир» Аристофан дал острую сатиру на войну, в «Лисистрате» показал, как женщины изобрели средство покончить с войной, в «Осах» высмеял судопроизводство и страсть афинян к судебным процессам.

В V веке до н. э. получает развитие греческая историография. Геродот (484—425 до н.э.) прозванный «отцом истории», написал «Историю», основным сюжетом которой были греко-персидские войны, история государства Ахеменидов, Египта и др.

дал первое систематическое описание жизни и быта скифов. Величайший историк античности Фукидид (460—400 дон. э.

) в своей «Истории Пелопоннесской войны» впервые применил научно-критический метод, попытался раскрыть причинные связи событий и тем самым способствовал росту политических знаний.

Пятый век до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками. В это время создаются наиболее совершенные религиозные и светские памятники культуры. Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Самый знаменитый храмовый комплекс -— афинский Акрополь.

Разрушенный персами в 480 году до н. э. он заново отстраивается на протяжении всего V века до н. э. под общим руководством великого скульптора Греции Фидия. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие того времени: Иктин, Калликрат, Мнесикл и др.

Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений — пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы).

Здесь же возвышался и главный храм Афин — Парфенон.

Парфенон был воздвигнут из пентеликонского мрамора в виде периптера, окруженного дорическими колоннами. Фронтоны храма украшены скульптурами богов.

На рельефном фризе, который сплошной лентой опоясывает верхнюю часть целлы храма, изображено торжественное шествие афинского народа в день праздника Великих Панафиней, посвященных богине Афине, покровительнице города.

Ни одна из 500 фигур фриза не повторяет другую, движения людей и животных полны естественности и свободы, На метопах дорического фриза изображены битвы греков с троянцами, кентавромахия и гигантомахия (войны с кентаврами и гигантами).

В скульптурных украшениях Парфенона получили отражение вся история и мифология древних греков. Прекрасно найденные пропорции, тонкая лепка архитектурных деталей, великолепное сочетание архитектуры и скульптурного оформления делают Парфенон одним из шедевров мировой архитектуры.

Греки — народ эстетически развитый. И чувство прекрасного, ощущение пропорциональности, соразмерности присутствовало во всем. Формируя свою цивилизацию — цивилизацию принципиально нового исторического типа по сравнению с цивилизацией шумеров, египтян, вавилонян, ассирийцев, — греки учились красиво, со вкусом работать и жить. Без излишеств и восточной роскоши, но скромно и изысканно.

Великий Демокрит (ок. 470 или 460 до н. э.), один из основателей античной атомистики, получил от отца наследство и промотал его, десять лет путешествуя в свое удовольствие.

Такое поведение считалось тяжким грехом и требовало сурового наказания. Но Демокрит произнес в суде убедительную, хотя и чрезвычайно затянутую, речь, доказав, что по итогам путешествия он написал серьезную книгу.

Греки оправдали философа, занимавшегося путешествием ради научных изысканий.

В IV веке до н. э. в Греции обнаруживается экономический и политический (но не культурный) упадок. Именно в это время античная философия достигает наивысшего рассвета. Ее прославили три великих философа — Сократ, Платон и Аристотель.

Сократ (ок. 470—399 до н. э.) явился родоначальником диалектики как метода, отыскания истины путем постановки наводящих вопросов. Он был обвинен в «поклонении новым божествам» и «развращении молодежи» и приговорен к смерти (принял яд цикуты).

Сократ излагал свое учение устно; главный источник — сочинения его учеников Ксенофонта и Платона. Цель его философии — самопознание как путь к постижению истинного блага; добродетель есть знание, или мудрость.

Для последующих эпох Сократ стал воплощением идеала мудреца.

Платон (427—347 до н. э.) являлся учеником Сократа, а после смерти учителя основал в Афинах собственную школу — Академию. Платон учил, что идеи (высшая среди яих — идея, блага) — вечные и неизменные умопостигаемые прообразы вещей, всего преходящего и изменчивого бытия; вещи — подобие и отражение идей.

Познание есть анамнесис — воспоминание души об идеях, которые она созерцала до ее соединения с телом. Любовь к идее (Эрос) — побудительная причина духовного восхождения. Идеальное государство — иерархия трех сословий: правители-мудрецы, воины и чиновники, крестьяне и ремесленники.

Платон активно разрабатывал диалектику и наметил, разбитую неоплатонизмом схему основных ступеней бытия.

Сочинения Платона — высокохудожественные диалоги: «Апология Сократа», «Федон», «Пир», «Федр» (учение об идеях), «Государство», «Теэтет» (теория познания), «Парменид» и «Софист» (диалектика категорий), «Тимей» (натурфилософия) и др.

Ученика Платона —Аристотеля (384 — 322 до н. э.) по праву называют энциклопедистом. В 335 году до н. э. Аристотель основал Ликей, или перипатетическую школу. Он был воспитателем Александра Македонского.

Его произведения посвящены самым разным наукам: политике, биологии, физике, механике, математике, ботанике и др. Аристотель считается основоположником формальной логики, создателем силлогистики.

«Первая философия» (позднее названа метафизикой) содержит учение об основных принципах бытия: возможности и осуществлении, форме и материи, действующей причине и цели. Источник движения и изменчивого бытия — вечный и неподвижный «ум», нус (перводвигатель).

Центральный принцип этики Аристотеля — разумное поведение, умеренность (метриопатия). Человек — существо общественное. Наилучшие формы государства — монархия, аристократия, «политика» (умеренная демократия), наихудшие —тирания, олигархия, охлократия.

Суть искусства —подражание (мимесис), цель трагедии — «очищение» духа (катарсис). Основные сочинения: логический свод «Органом» («Категории», «Об истолковании», «Аналитики» 1-я и 2-я, «Топика»), ((Метафизика», «Физика», «О возникновении животных», «О душе», «Этика», «Политика», «Риторика», «Поэтика».

Очень высокого уровня в этот период достигает риторика — наука об ораторском искусстве. Речи Исократа (436—ЗЗ8 до н. э.) и Демосфена (384—322 до н.э.) долгое время оставались непревзойденными образцами литературного мастерства.

Наиболее значительным историком IV в. до н. э. был Ксенофонт (ок. 430—355 или 354 до н. э). Его лучшие произведения «Анабасис» и «Греческая история» отличаются простотой языка и ясностью изложения.

В отличие от Фукидида, его больше интересовали великие личности, а не причинно-следственные связи.

Наиболее прославленные скульпторы IV в. до н, э. -т Пракситель, Скопас, Лисипп. Пракситель (ок. 390 — ок.330 до н. э.), ведущий представитель поздней классики, впервые в греческом искусстве показал красоту обнаженного женского тела.

В отличие от него Скопас (IV в. до н. э.) показывает глубокие чувства и драматические ситуации. Лисипп (2-я пол. IV в. до н. э.) стремился создавать жизненно достоверные статуи.

В портретных бюстах Сократа, Александра Македонского он выразил сложную борьбу и внутренний мир человека.

В конце концов, в 338 году до и. э. после битвы при Херонее, Греция теряет политическую независимость и подчиняется македонскому царю Филиппу II — отцу Александра Македонского.

Кравченко А.И. Культурология. — М.:Академический Проект, 2001.с. 231-251.

Вернуться рубрики Древняя Греция

Источник: http://www.mysterylife.ru/drevnyaya-greciya/kultura-klassicheskogo-perioda.html

Культура Греции классического периода

Культура Греции классического периода

Наибольший расцвет культура Древней Греции — классический период (480—323 до н. э.). Он связан именами Перикла, Сократа, Платона, Аристотеля, Демокрита, Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана.

Три важнейшие особенности придают ей исключительный характер: полнота, разнообразие и известная законченность составных частей культуры; ее гуманистическая направленность; большой вклад греков в сокровищницу мировой культуры, создание шедевров.

Развитию греческой культуры способствовало отсутствие в стране могущественной жреческой организации, как в странах Древнего Востока, где процесс культурного творчества был взят ею под контроль.

Греки представляли богов и героев в образах красивых людей, это стало исходным рубежом для разработки скульптурного образа героизированного гражданина.

Скульптура: С V в. до н. э. скульптора — от статичности к динамике, усложняют позы, появляется асимметрия, внутреннее движение. Лицо начинает отражать чувства и внутренний мир, хотя еще остается идеал скульптурного образа спокойствия («олимпийского») и красоты. Помимо мрамора широко используется бронза.

Идеал красоты обнаженного тела распространился и в повседневной жизни. Женщины изображались в одеждах. В IV веке до н. э. Пракситель впервые изобразил богиню Афродиту обнаженной.

Мирон (V в. до н. э.) «Дискобол» вершина в реалистической передаче движений человеческого тела.

Фидий (середина V в. до н. э.), скульптуры которого украсили Парфенон, преуспел в воплощении возвышенных эмоций,

Поликлет (2-я пол. V в. до н. э.) строгий математический канон воплощения образа идеального гражданина — физически и духовно совершенного человека.

Наиболее прославленные скульпторы 4 в. до н, э.: Пракситель, Скопас, Лисипп (портретные бюсты Сократа, Александра Македонского).

Живопись: Полигноп (I -я пол. V в. до н. э.) и Аполлодор (2-я пол. V в. до н. э.), которому приписывается открытие игры светотени, умение давать перспективу. Но основным памятником живописи: вазовая роспись.

Литература: Создание жанра трагедии и комедии. Наивысшего расцвета древнегреческая трагедия достигает в V веке до н. э. в произведениях Эсхила («Царь Эдип», «Антигона»), Софокла и Эврипида («Медея»). Трагедия возникла из культа Диониса, когда при совершении обряда хор и один актер разыгрывали мифологические сюжеты из жизни бога с пением и танцами.

В трагедиях использовались и переосмыслялись известные всем мифологические сюжеты и, реже, реальные исторические события, находили отражение особенности политической и духовной жизни общества.

Предназначение трагедии заключалось в воздействии на зрителя, который, сопереживая героям, испытывал катарсис (греч.- «очищение)

Комедия как самостоятельный жанр возникла из песен и плясок сатиров в честь Диониса. В Греции возник новый вид искусства — драматический театр. В нем ставились комедии и трагедии. Первый драматургом и актером считается Феспид, который в 534 году до н.э. представил публике на празднике в честь Диониса ряд сцен, играя сам все женские и мужские роли.

Однако наивысшего развития жанр комедии получил у великого Аристофана (ок. 445— ок. 386), оставил 44 комедии («Мир», «Лисистрат», «Осах»).

История: В V веке до н. э. получает развитие греческая историография. Геродот (484—425 до н.э.) («Историю»), прозванный «отцом истории», Фукидид (460—400 дон. э.

) в своей «Истории Пелопоннесской войны» впервые применил научно-критический метод, попытался раскрыть причинные связи событий и тем самым способствовал росту политических знаний. Наиболее значительным историком IV в. до н. э. был Ксенофонт (ок. 430—355 или 354 до н. э).

Его лучшие произведения «Анабасис» и «Греческая история» отличаются простотой языка и ясностью изложения. В отличие от Фукидида, его больше интересовали великие личности, а не причинно-следственные связи.

Архитектура: V до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками. В это время создаются наиболее совершенные религиозные и светские памятники культуры. Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Самый знаменитый храмовый комплекс — афинский Акрополь.

Разрушенный персами в 480 году до н. э., он заново отстраивается на протяжении всего V века до н. э. под общим руководством великого скульптора Греции Фидия. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие того времени: Иктин, Калликрат, Мнесикл и др.

Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений — пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы).

Здесь же возвышался и главный храм Афин — Парфенон.

Философия: В IV веке до н. э. в Греции обнаруживается экономический и политический (но не культурный) упадок. Именно в это время античная философия достигает наивысшего рассвета. Ее прославили три великих философа — Сократ, Платон и Аристотель.

Очень высокого уровня в этот период достигает риторика. Исократ (436—ЗЗ8 до н. э.), Демосфена (384—322 до н.э.).

Пелопонесская война

После Греко-персидских войн начался подъем в экономике Греции. Он сопровождался значительным ростом торговли. Это не могла не отразиться на обострении соперничества между ведущими полисами Эллады – Афинами, с одной стороны и Коринфом и Мегарами – с другой.

В войне участвовали, с одной стороны Делосский союз во главе с Афинами, и Пелопоннесский союз под предводительством Спарты с другой.

Причины:

1)Их торговые интересы сталкивались.

2)Равновесие 2союзов было нарушено. Спарта ориентировалась на олигархические режимы.

3)Соперничество между Спартой и Афинами за свое главенство в Греции.

Пелопоннесская война – ряд военных столкновений 431 – 404 гг. до н.э.

Повод – конфликт, столкновение между Коринфом, входившей в состав Пелопонесского союза, и Керкирой – колонией этого полиса, по поводу их совместной колонии Эпидамна.

Керкира стремилась обрести независимость и подчинить Эпидман. В 433 году Афины прислали на поддержку Керкире часть своего флота, в результате чего из Эпидмана были изгнаны представители олигархов.

Это е обострило отношения между Коринфом и Афинами.

В войну были втянуты все греческие полисы.

Лидер афинской демократии Перикл, желая использовать преимущество Афин на море (Спарта тогда не обладала собственным флотом), принципиально отказывался вести сухопутные сражения. Спарта же, имея превосходную сухопутную армию, предполагала прежде всего разорить территорию Аттики, а затем разгромить афинян и их союзников в генеральном сражении на суше.

В ходе войны выделяют 2 крупных этапа:

1. Архидамова война (431 -421 гг до н.э. )

2. Декелейская война (415-404 гг до н.э.)

Войну начали союзники Спарты фиванцы. В апреле 431 г. фиванцы напали на полис Платеи. В середине 431 г спартанцы во главе с царем Архидамом вторглись в Аттику.

Первые годы войны пагубно отразились на экономике Афин. Эпидемия подорвала и военную силу полиса. Умер Перикл. На смену ему пришел Клеон.

Афинянам удалось пленить более 100 знатных спартиатов на о. Сфактерия. Спарта оказалась в угрожающем положении.

В битве при Амфиполе (422 г.) афинян по главе с Клеоном потерпели поражение. И Клеон и Брасид пали в сражении. Их силы были подорваны. Это привело к заключению мира в 421 году мирного договора – Никиев договор по имени начальника, возглавлявшего афинскую делегацию.

В битве при Мантинее в 418 г. Спарта подавила мятежников. Но Алкивиад не унимался. По его инициативе в 415 г. Афиняне организовали военно-морскую экспедицию против Сиракуз на о. Сицилия. С помощью Спарты афиняне были разбиты, что нанесло сильнейший удар по их авторитету и могуществу.

Вскоре по предательскому совету Алкивиада спартанцы продолжили боевые действия в Аттике, первратив местечко Декелея в плацдарм для нападения на Афины. По названию этого городка 2 этап войны стал именоваться Декелейской войной.

Одновременно Спарта, заручившись финансовой поддержкой своего бывшего врага – Персии, получила возможность собирать дань с греческих городов Малой Азии, отпавших в ходе первого этапы войны от союза с Афинами.

Последние годы войны отмечены несколькими морскими сражениями, которые велись с переменным успехом. С помощью финансовой поддержки Персии спартанцам удалось построить собственный флот, не уступавший по силе афинскому. Тем не менее в морской битве при Кизике, в Ионии, афинянам удалось одержать победу над спартанцами.

В 406 году — им вновь сопутствовала победа при Аргинузских островах.

В 405 году — спартанский флотоводец Лисандр разгромил афинян в сражении при Эгоспотамах в Геллеспонте.

В 404 году – осажденные с моря и с суши Афины были вынуждены капитулировать.

Спарта продиктовала очень тяжелые условия мирного договора:

1) Роспуск Первого Афинского морского союза

2) Выдача всего флота

3) Ликвидация укреплений порта Пирей и срытие Длинных стен, соединявших его с Афинами.

4) Афины должны были вступить в Пелопонесский союз, предводителем которого оставалась Спарта.

В результате в Афинах было установлено олигархическое правление 30 тиранов, имевшее репрессивный характер.

В 404 году – установился тиранический режим.

Основной итог войны – установление гегемонии Спарты в Греции, резкое падение престижа всей Греции в международном масштабе.



Источник: https://infopedia.su/8x255c.html

Роль религии в культуре

Несмотря на отсутствие могущественного института жречества, религия занимала важное место в жизни каждого эллина. Она определяла основы мировоззрения, нормы морали, направления в развитии литературы, архитектуры, философии.

Богатая греческая мифология, сложившаяся еще в архаический период породила внушительную плеяду образов, которые стали отправной точкой в разработке эталона героя, борющегося с силами природы, богами, ставшими основными персонажами греческой литературы и архитектуры.

Прекрасный человек в представлении эллинов – свободный гражданин, живущий в красивом доме, и боги живут в прекрасном жилище.

Поэтому греческие архитекторы в первую очередь, занялись проектированием совершенных храмов, принцип строительства которых был положен за основу всей греческой архитектуры.

В образе греков боги были похожи на людей, за исключением сверхъестественных способностей. Они не были всемогущими и подчинялись, как и люди, Року – высшей силе, довлеющей над всем сущим.

Неотъемлемой частью религиозного культа было почитание покровителя полиса. Оно выражалось в форме торжественных шествий, жертвоприношений и праздничных гуляний. Главным событием празднества становились театральные представления и спортивные состязания. В $V$ веке до н.э.

религиозная составляющая праздника в честь покровителя полиса отступает на второй план, и решающее значение принимает демонстрация могущества государства и идея единения всех граждан. На передний план теперь выходят спортивные состязания и театральные представления, в подготовке к которым принимает участие весь город.

Важными событиями становились не только местные, но и общегреческие праздники. Наиболее известный – Олимпийские игры, первоначально являвшиеся частью культа Зевса. Но, уже в $IV$ веке до н.э., когда игры получили общегреческий статус, религиозные церемонии приобрели второстепенное значение.

В это же время, в Афинах, во время Панафилей, на первый план выходит проведение театральных представлений, которые заложили основу знаменитого греческого театра.

Театр и литература

Растущая популярность театральных представлений позволила им не только отстраниться от религиозных церемоний, но и выделиться в отдельный вид искусства.

Если в период Архаики, представления давались в разных местах, то в Классический период для их исполнения строили специальные сооружения.

Как правило, площадка для театральных действий выстраивалась у подножия холма, на склонах которого выбивался театрон.

Определение 1

Театрон – места для зрителей театральных представлений, расположенные на склоне холма. Первоначально предназначались исключительно для архонтов, государственных служащих и жрецов, позднее для всех граждан. Изначально был деревянным, позднее, в IVвеке до н.э., ступени для сидения становятся каменными и разделяются лучевыми проходами на секции – клинья.

Само театральное представление проходило на площадке, названной Орхестра, в центре которой находился алтарь Дионису.

Определение 2

Орхестра – круглая (впоследствии полукруглая площадка), предназначенная для выступления хора и актеров.

Позади орхестры находилась скена, которая первоначально была устроена в виде палатки, но к середине $V$ века до н.э. превратилась в постоянное высокое сооружение, на выступающей части которого, рисовались декорации к спектаклю.

Определение 3

Скена – место для переодевания актеров, расположенное за орхестрой или по касательной к ее окружности. От древнегреческого слова scene произошло современное слово сцена.

Действие на сцене представляло собой диалог актера и хора. В $V$ веке до н.э. театральное представление усложняется, вводятся дополнительные актеры, уменьшается роль хора. Актеры выходили к публике в длинных одеяниях, которые по преданию носили древние цари и жрецы. Для укрупнения фигуры персонажа на ноги одевали котурны, лицо закрывала маска.

Определение 4

Котурны – специальная деревянная обувь со шнуровкой и высокой платформой для придания большого роста актеру, изображавшего богов или героев.

Маски покрывали лицо и голову и изображали не только людей разного возраста, общественного положения, но и эмоции героя, и его нравственные качества. Актер за представление неоднократно менял маски, которые скрывали его мимику, что компенсировалось за счет выразительных движений.

Греческие театры были рассчитаны на все население города и включали в себя несколько тысяч мест. Например, Театр Диониса в Афинах был вместимостью в $17$ тысяч зрителей. Строили и более масштабные сооружения. В Мегалополе театр вмещал $40$ тысяч зрителей, в Эфесе – $60$ тысяч.

Театральные представления стали неотъемлемой частью жизни грека. В Афинах существовал специальный фонд, который раздавал беднякам так называемые «театральные деньги», чтобы те смогли купить входной билет. Этот фонд никогда не расходовался, даже в самые тяжелые для Афин времена.

В театрах ставились пьесы прославленных греческих драматургов, которые старались затрагивать животрепещущие темы современности.Представления длились четыре дня подряд, в течение которых, на суд зрителям выносилось около $15$ пьес.

Все они исполнялись впервые, поэтому зрители не знали заранее даже названия спектакля. Исполненные пьесы, как правило, не повторялись. Необычайного расцвета греческий театр достиг в V в. до н. э.

, времени появления таких титанов греческой, а впоследствии и мировой литературы как Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан.

Отцом греческой трагедии считается Эсхил ($525—456$ гг. до н. э.), ставший автором $90$ трагедий из которых сохранилось только $7$: «Персы», «Прометей прикованный» и трилогия «Орестея», «Просительницы», «Семеро против Фив». За основу Эсхил брал известные мифы и реальные исторические события.

Он переосмыслял общеизвестные простые сюжеты, вносил новые повествовательные линии. В своих трагедиях драматург отражает торжество полисного устройства, прославляет патриотизм, мужество греков, рассуждает о смысле человеческого бытия.

Другим не менее популярным жанром стала комедия, которая родилась из легких карнавальных песен и плясок на Дионисиях.

Определение 5

Дионисии – торжественные празднества в честь бога Диониса. Существовали Великие Дионисии, приуроченные к весеннему равноденствию, и продолжавшиеся пять дней и Сельские (Малые) Дионисии, справлявшиеся в демах.

Наиболее благоприятная обстановка для развития жанра комедии сложилась в Афинах, где допускалась критика, как отдельных лиц, так и законов, и государственных учреждений. Наивысшего расцвета жанр достигает в V веке до н.э., в творчестве Аристофана, из наследия которого сохранилось $11$ комедий.

В своих произведениях поэт рассуждает на злободневные темы, поднимая вопросы войны и мира, коррупции, бездарности руководителей, отношение к союзникам. В своих произведениях Аристофан, в отличие от трагиков, не ставил глубоких философских проблем, но давал реалистичную картину афинской жизни.

Архитектура и искусство

$V – IV$ вв. до н.э. стали временем расцвета греческой архитектуры и скульптуры. Высшим достижением градостроительства стала концепция регулярной застройки, которая была разработана Гипподамом из Милета.

По его плану, территория города делилась на ряд правильных жилых кварталов разделяющихся улицами, пересекающимися под прямым углом. Центр города застраивался общественными зданиями, где располагалась агора.

Определение 6

Агора – городская рыночная площадь, центр деловой жизни. Занимала приблизительно $5$ га., и располагалась на пологом склоне к северо-западу от Акрополя.

Если город был расположен на морском побережье, то выделялся специальный портовый квартал. Также предусматривалась обязательная постройка Театра, стадиона, гимнасии, водопровода и канализации. Парадным и религиозным центром становился Акрополь.

Определение 7

Акрополь — расположенный на холме так называемый Верхний город. Здесь располагались храмы богов-покровителей, сюда вела процессия во время главных праздников.

Регулярная застройка могла быть применена только в новых городах, таких как Олинф, но в древних городских поселениях, например в Коринфе, Афинах, Фивах, застроенных хаотично, применение плана было невозможно.

Здесь жилые постройки перемежались с храмами, разделеннми узкими улочками.

Однако, элементы регулярной застройки можно отметить и здесь: украшается Акрополь, ремесленные кварталы выносятся на окраину, здание театра и стадион сооружаются в наиболее удобных местах.

Высоких успехов достигло греческое зодчество, развивающиеся на основе ордерной системы, тремя основными типами которого стал ионический, дорический и коринфский.

Определение 8

  • Ионический ордер – один из трех главных греческих архитектурных ордеров. Отличается легкостью пропорций и декором всех частей. Капитель выполнена в виде двух противоположно расположенных волют. За счет своей утонченности считался «женским».
  • Дорический ордер — один из трех главных греческих архитектурных ордеров, сложился в дорических областях. Наиболее лаконичный и мужественный из всех ордеров.

    Отличительными особенностями являются: отсутствие базы у колонны, ствол украшен каннелюрами, примыкающими друг к другу без дорожек, заканчивается капителью.

  • Коринфский ордер — один из трех главных греческих архитектурных ордеров, характерной особенностью которого является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта.

Греческие зодчие часто смешивали стили при строительстве одного здания, что расширяло возможность для творчества.Основой зодчества и самым совершенным зданием являлся храм, в котором обитало божественное существо. Было разработано несколько типов храмовых зданий, разделенных на четыре категории.

Храм в антах (две колонны перед входом), простиль ($4$ колонны перед входом), амфипростиль (колонны поддерживали портик, располагались с двух противоположных сторон), периптер (колонны окружают с четырех сторон), двойной периптер (портик с четырех сторон здания поддерживался двойным рядом колонн).

В храме располагалась главная статуя бога и помещения, содержащие священную утварь и городские сокровища.

Показателем зрелости греческой архитектуры могут служить такие сложные, художественно уравновешенные архитектурные ансамбли как Афинский Акрополь, храмовый комплекс в Дельфах, архитектурный ансамбль в Олимпии.

Велики достижения эллинов в области скульптуры. Назначение которых, у древних греков было самым различным:

  • Религиозное – статуи наиболее почитаемых богов и героев
  • Эстетическое – украшение зданий, площадей святилищ
  • Идеологическое – прославление воина и гражданина, крепкого и мужественного.

К $IV$ в. до н. э. образы богов становятся более человечными, их практически невозможно отличить от облика смертного. Главное же отличие греческой скульптуры в ее «подвижности». Даже спокойно стоящие фигуры наполнены жизнью и движением.

Замечание 2

Эллинское искусство прославляло идеал полисного устройства, а также подчеркивало социальное преобладание средних слоев гражданского населения в большинстве греческих государств.

Источник: https://spravochnick.ru/istoriya/klassicheskaya_greciya_v-iv_vv_do_n_e/kultura_grecii_klassicheskogo_perioda/

Booksm
Добавить комментарий