Эстетика марксизма

Эстетика — Марксистско-ленинский этап в развитии эстетики в России

Эстетика марксизма

Cмотрите так же…
Эстетика
Периодизация истории эстетической мысли
Структура эстетического сознания
. Виды эстетической деятельности. Определение дизайна
Классификация эстетических категорий
Особенности и периодизация античной эстетики
Эстетика досократиков
Диалоги Платона о прекрасном, о взаимоотношении искусства и государства
Аристотель о прекрасном, об иск-ве и его классификации
Характерные черты эстетики эллинизма
Период Средневековья и особенности средневекового эстетического сознания
Гуманистическая эстетика эпохи Возрождения
Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма
Общая картина эстетической тематики эпохи Просвещения
Эстетические взгляды Шефтсбери, Хатчесона
Учение о вкусе Э.Берка и Д.Юма
Просветительский реализм Дидро
Вольтер о прекрасном , о гении
Руссо об искусстве, нравственности, вкусе
Основные идеи эстетики немецких просветителей
Четыре логических принципа рассмотрения «прекрасного» Кантом
Учение о художественном гении И.Канта.
Работа Ф. Шиллера «Письма об эстетическом воспитании»
Эстетическая концепция романтизма
Учение о прекрасном, о трех стадиях развития искусства Гегеля.
Творцы искусства и эстетическое восприятие, по А. Шопенгауэру
Ф.Ницше: «аполлоновское» и «дионисийское» в искусстве и культуре.
Особенности и периодизация эстетической мысли в России
Россия XI-XVI вв. Особенности средневекового эстетического сознания.
Россия XVII век. Новые формы и принципы художественно – эстетического сознания.
Россия XVII век. Эстетика слова. Возникновение театра.
Россия XVII век. Музыкальная эстетика, теория живописи.
Россия XVIII век. Утилитарно-прикладной характер эстетики.
Творчество М.В. Ломоносова и идеи классицизма.
Сентиментализм Н.М. Карамзина (1766-1826)
Славянофилы – философия и эстетика
Понятие «идеал» в работах В.Белинского, как отражение его демократических взглядов.
Основные идеи работы Н. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности»
Отношение Д.Писарева к эстетике, как науке.
Эстетика общества «Мир искусства»
Характеристика отечественной философии и эстетики конца 19 – начала 20 вв.
Н. Бердяев о культуре, искусстве и творчестве.
П. Флоренский об искусстве и эстетике.
Марксистско-ленинский этап в развитии эстетики в России
Искусство и его основные принципы
Особенности современного художественно – эстетического сознания
Концепция современной культуры
Современные эстетические категории
Феноменология искусства. Авангардизм.
Феноменология искусства. Модернизм.
Феноменология искусства. Постмодернизм.
Проблемы художественно – эстетического воспитания и образования
All Pages

Page 44 of 52

Марксистско-ленинский этап в развитии эстетики в России

Марксистско-ленинская эстетика — наука об особом, присущем только человеку способе деятельности — творчестве по законам красоты. Сам термин «эстетика» происходит от греческого слова «эстезис» — «чувственность», т. е. способность воспринимать мир с помощью чувств, эмоций.

Исходным положением марксистско-ленинской эстетики является признание практической человеческой деятельности основой эстетического отношения человека к миру. В общественном труде формируется способность человека созидать «по законам красоты» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 42, с. 94) и ко всему подходить с эстетической мерой.

К. Маркс и Ф. Энгельс определили искусство как форму общественного сознания (см. Искусство), показали его различную роль в классовом обществе и при коммунизме, выявили сущность эстетического отношения человека к действительности.

Они доказали социальную обусловленность искусства и его общественно-преобразующую роль, подтвердив это на примере конкретных произведений. Анализируя картину немецкого живописца К. Хюбнера «Силезские ткачи», Ф.

Энгельс отмечал, что «она сделала гораздо больше для социалистической агитации, чем могла бы это сделать сотня памфлетов… и подготовила много умов к восприятию социальных идей» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 2, с.

519—520).

Большая заслуга в развитии марксистской эстетики принадлежит Г. В. Плеханову, продолжателю лучших традиций материалистической эстетики Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Плеханов убедительно доказал, что искусство рождается в результате трудовой деятельности человека, что эстетические чувства и взгляды возникают в ходе общественного развития на основе практической деятельности людей.

Положения марксизма развил и дополнил В. И. Ленин. Он обосновал такие важнейшие принципы эстетики, как партийность и народность искусства.

Разработанная им теория познания (теория отражения) является научной основой реалистического искусства и критики антиреалистических направлений и теорий в искусстве.

Вопросы национального и интернационального в искусстве и культуре, проблемы традиций и новаторства, отношения к художественному наследию, эстетического воспитания получили в трудах В. И. Ленина глубокое теоретическое обоснование.

Марксистско-ленинское учение не только дает научное понимание коренных вопросов теории эстетики, но и закономерности претворения их в жизнь.

Приобщение массы людей к духовным ценностям, активное вовлечение их в художественное творчество, ленинский план монументальной пропаганды, борьба за сохранение художественного наследия и многое другое — все это стало практическим претворением марксистско-ленинской теории в жизнь.

Существенно возрастает роль эстетического воспитания, без которого невозможно формирование гармоничной, всесторонне развитой личности.

Советская эстетика научно обосновывает сущность и роль искусства социалистического реализма, активно противостоит различным современным буржуазным реакционным концепциям и течениям в сфере эстетики.

В центре эстетической науки находится прекрасное и искусство. Прекрасное — потому что оно составляет сущность эстетического, искусство — потому что оно особая форма проявления прекрасного.

Дальнейшее развитие социалистического общества расширяет сферу эстетического. Прекрасное входит в жизнь. Все больше эстетический элемент становится необходимым науке и производству, быту и повседневному окружению человека.

Источник: http://spargalki.ru/filosofya/149-estetika.html?start=43

Марксистская эстетика

Эстетика марксизма

⇐ Предыдущая567891011121314Следующая ⇒

7.1. Маркс и Энгельс — создатели марксистской эстетики

Эстетические взгляды Карла Маркса (1818 — 1883) и Фридриха Энгельса (1820—1896) — часть их общей теории. Они рассматривали искусство как составную часть общеисторического процесса, основу которого они видели в развитии способа производства. И именно «способ производства материальной жизни обусловливает социальный, политический и духовный процессы жизни вообще»1.

Ключевым для марксистского понимания при-«Общественное роды и происхождения искусства является бытие определяет положение Маркса, по которому «не созна-сознание» ние людей определяет их бытие, а, наобо-

рот, их общественное бытие определяет их сознание»2.

Усматривая в экономическом базисе определяющий принцип развития искусства, Маркс и Энгельс тем самым рассматривали его как нечто вторичное по отношению к экономическому базису.

Вместе с тем, как видно из работ Маркса, капитализм никогда не был для него чем-то простым.

Он представил его в своих работах, и прежде всего в «Капитале» как сложное и подвижное переплетение и взаимодействие его различиях сторон, где экономический фактор оказывается определяющим моментом лишь в конечном счете. Эту мысль четко сформулировал Энгельс:

Политическое, правовое, философское, религиозное литературное, художественное и т.д. развитие основано на экономическом развитии. Но все они также оказывают влияние друг на друга и на экономический базис.

Дело обстоит совсем не так, что только экономическое положение является причиной, что только оно является активным, а все остальное — лишь пассивное следствие.

Нет, тут взаимодействие на основе экономи-

ческой необходимости, в конечном счете всегда прокладывающей себе путь… Следовательно, экономическое положение не оказывает своего воздействия автоматически, как это для удобства кое-кто себе представляет1.

Таким образом не отрицая относительной самостоятельности искусства, создатели марксистской теории подчеркивали его активную роль в истории. Такую точку зрения подтверждает мысль Маркса о том, что возможно расхождение между общим состоянием общества и расцветом в нем искусства. =>

Относительно искусства, — пишет Маркс, — известно, что определенные периоды его расцвета отнюдь не находятся в соответствии с общим развитием общества, следовательно, также и с развитием материальной основы последнего, составляющей как бы скелет его организации. Например, греки в сравнении с современными народами, или также Шекспир2.

Любопытно положение Маркса о том, что некоторые формы искусства возможны только на низких ступенях общественного развития, например, героический эпос.

Известно, что греческая миология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву. Разве тот взгляд на природу и на общественные отношения, который лежит в основе греческой фантазии, а потому и греческого искусства возможен при наличии сельфакторов, железных дорог, локомотивов и электрического телеграфа?3.

Важнейшим принципом марксовой методологии при анализе произведений искусства был принцип исторической конкретности, который, по мнению Маркса, был гарантией от всякого схематизма.

Маркс и Энгельс выделили несколько аспек-Значение искусст- тов значения искусства для человека. Прежде ва для человека всего и неоднократно они выделяли познавательную роль искусства.

Так, характеризуя творчество известных английских писателей XIX в.

— Диккенса, Теккерея, Бронте, Гаскелл, Маркс отметил, что они «раскрыли миру больше политических и социальных истин, чем все профессиональные политики, публицисты и моралисты вместе взятые»4.

Аналогичную мысль высказал Энгельс, рассматривая творчество Бальзака. В «Человеческой комедии», — пишет Энгельс, — Бальзак «дает самую замечательную реалистическую историю французского общества»5, из которой он, Энгельс даже в смыс-

1 Маркс К. и Энгельс Ф. Соч. Т. 13. С. 7.

2 Там же.

1 Маркс К. и Энгельс Ф. Т. 39. С. 175. Там же. Т. 12. С. 736.

3 Там же. С. 736—737.

4 Там же. Т. 10. С. 648.

5 Там же. Т 37. С. 36.

ле экономических деталей узнал больше (например, о перераспределении движимого и недвижимого имущества после революции), чем из книг всех специалистов — историков, экономистов этого периода1.

Подчеркивая деятельную суть искусства, Маркс показал, что воздействуя на аудиторию, искусство формирует ее и, в свою очередь, формируется под ее воздействием:

Предмет искусства создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Производство производит не только предмет для субъекта, но также и субъект для предмета2.

Рассматривая искусство как отражение действительности, Маркс и Энгельс постоянно подчеркивали, что отраженная действительность вовсе не сводится к случайным, преходящим явлениям. Художник должен правдиво изображать реальный мир, глубоко проникая в его сущность.

Они были против схематизма в отражении окружающего мира. Например, основным недостатком драмы Лассаля «Франц фон Зиккеген» Маркс считал, что автор превратил индивидуализм в «простые рупоры духа времени»3.

А Энгельс, в высказываниях которого большое внимание уделяется реализму, дал определение реализма в литературе, считавшееся классическим в советской эстетике:

На мой взгляд, — писал Энгельс, — реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах .

Раскрывая понимание «типичного» в марксистской эстетике, один из наиболее талантливых ее представителей М.Ф. Овсянников писал:

Согласно Марксу и Энгельсу, типичное не есть тощая абстракция какой-нибудь черты характера, ни натуралистическое «среднее», ни «идеальное» Шиллера, а диалектическое единство существенных черт, в котором отражается во всем богатстве жизнь с ее важнейшими общественными, морально-философскими, идейными противоречиями эпохи. В типе органически соединяется закономерное и конкретно являющееся, общечеловеческое и исторически преходящее, социально-всеобщее и индивидуальное5.

Маркс и Энгельс считали, что в условиях классового общества искусство имеет классовой характер, связано с классовой

1 Маркс К. и Энгельс Ф. Т. 37. С. 36.

2 Там же. Т. 12. С. 718.

3 Там же. Т. 29. С. 484.

4 Там же. Т. 37. С. 35.

5 Марксистско-ленинская эстетика. — М., 1973. — С. 31.

борьбой, и само является частью этой борьбы. Проявлением классового характера искусства они считали его тенденциозность. «Я ни в коем случае не противник тенденциозной поэзии как таковой, — писал Энгельс в письме к М. Каутской.

— Отец трагедии Эсхил и отец комедии Аристофан были оба ярко выраженными тенденциозными поэтами, точно так же и Данте, и Сервантес, а главное достоинство «Коварства к любви» Шиллера состоит в том, что это — первая немецкая политическая тенденциозная драма. Современнее русские и норвежский писатели, которые пишут превосходные романы, все тенденциозны»1.

Для Маркса и Энгельса искусство было одним из средств классовой борьбы. Ими были сформулированы принципы политики пролетарской партии в области искусства литературы.

7.2. Ленинский принцип партийности в искусстве

В.И. Ленин (1870—1924) в своей деятельности уделял большое внимание вопросам искусства, поскольку относился к нему прежде всего как и средству коммунистического воспитания, средству преобразования действительности на коммунистических началах. Для него вопросы искусства были частью общепартийного дела, полем жесткой борьбы с идейными оппонентами.

Центральным понятием ленинской эстетики было понятие партийности искусства. Оно явилось развитием идей основателей марксизма о классовости и тенденциозности. Идея партийности литературы у Ленина — это идея социальной направленности искусства.

Принципы партийности и социальной направленности искусства Ленин изложил в статье «Партийная организация и партийная литература»:

Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, «колесиком и винтиком» одного единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса. Литературное дело должно стать составной частью организованной, планомерной, объединенной социал-демократической партийной работы2.

Этот принцип партийности и все установки, содержащиеся в ленинской статье, были навязаны советской художественной культуре в качестве sina qva поп (необходимого условия) ее

о Маркс К. и Энгельс Ф. Т. 36. С. 333.

2 Ленин В.И. Полн. собр. соч. Т. 12. С. 100—101.

существования. Те художники, кто даже в самой малой степени этому сопротивлялись, были уничтожены или упрятаны в ГУЛАГ. За годы советской власти было репрессировано 600 писателей. Это были те, кто не разделял ленинский идеал «свободной литературы»:

Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения «верхним десяти тысячам, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность1.

Ленинский принцип партийности не только породил строжайшую цензуру и способствовал истреблению лучших деятелей культуры, он существенно снизил ее художественный уровень, сделав его судьей и критерием художественности мнения «некультурных» масс», слабо разбиравшихся в искусстве. Но это соответствовало ленинской концепции «народности искусства, которую он изложил в беседе с К. Цеткин:

Искусство принадлежит народу, — говорил Ленин. — Оно должно уходить своими глубоко корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их2.

1 В.И. Ленин о литературе и искусстве. — М, 1969. — С. 663.

2 Ленин В.И. Поли. соб)> соч. Т. 12. С. 104.

1лава О

⇐ Предыдущая567891011121314Следующая ⇒

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://vikidalka.ru/1-74106.html

Марксистско-ленинская эстетика

Эстетика марксизма

Материал из Юнциклопедии

Эстетика — это наука о сущности и основных законах искусства, о прекрасном в действительности и в искусстве. Все это вместе принято называть сферой эстетического освоения общественным человеком действительности, которое нередко и определяется как предмет эстетики.

Марксистско-ленинская эстетика — это эстетика, основанная на марксистско-ленинском мировоззрении, применяющая философию диалектического и исторического материализма к сфере эстетического, т. е. к области прекрасного и искусства. Ее основы заложены в трудах К. Маркса, Ф.

Энгельса, В. И. Ленина.

Термин «эстетика» (от греческого «эстетис» — чувственность, т. е. способность воспринимать мир с помощью чувств, эмоций) возник в XVIII в., но сама эстетика как наука существовала уже в глубокой древности.

Людей всегда интересовали вопросы о том, что такое прекрасное и что такое искусство, и в разные эпохи они давали на них разные ответы, в зависимости от того, какого мировоззрения они придерживались и каковы были общественная жизнь и художественная практика того или иного времени.

Марксизм-ленинизм, явившийся революционным переворотом в области философии, коренным образом изменил взгляды на природу эстетического, ознаменовал возникновение новой эстетики, тесно связанной с борьбой пролетариата за создание социалистического общества и его подлинно народной художественной культуры. Будучи высшим этапом в развитии мировой эстетической мысли, марксистско-ленинская эстетика вместе с тем не отказывается от предшествующих ей завоеваний, а перерабатывает их на основе нового мировоззрения, ставя на службу задачам социалистической культуры. Особенно дороги и значимы для нас в прошлом достижения эстетики античности, Возрождения, Просвещения, немецкой классической эстетики и эстетики русских революционных демократов В. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова.

Марксистско-ленинская эстетика показывает, что в отличие от идеалистических учений, которые рассматривают искусство и красоту как результат божественного откровения или как чисто субъективное проявление человеческого духа, художественная культура человечества имеет земные, реальные корни, зависит от объективных материальных законов общественного развития. В общественном труде формируется способность человека созидать «по законам красоты» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 42. С. 94).

Искусство — это одна из форм общественного сознания, основанная на художественно-образном отражении действительности, воплощающая и формирующая общественно-эстетические идеалы людей определенного общества и эпохи.

Посредством искусства люди осознают в художественных образах свое собственное историческое бытие, и искусство помогает им двигаться вперед, способствует преодолению жизненных противоречий, духовному формированию, возвышению и облагораживанию человека.

Искусство является концентрированным выражением красоты жизни, воплощением эстетического идеала эпохи. Поэтому оно способно помогать эстетическому развитию людей, удовлетворять их стремления к прекрасному. Эстетическое по самой природе своей связано с этическим, т. е.

с нравственным воспитанием и совершенствованием людей. Отображая реальную жизнь, искусство способно глубоко осмысливать ее, выражать большие, обобщающие идеи. Поэтому особенно велика его роль в формировании мировоззрения, в духовном развитии всего народа.

Марксистско-ленинская эстетика, являясь философской, партийной по своей идейно-политической направленности наукой, помогающей строительству художественной культуры социалистического общества, развивается в борьбе с буржуазной идеологией, с идеалистическими учениями.

Общие законы искусства, изучаемые эстетикой, применимы ко всем его видам, хотя в каждом из них проявляются по-особому. Театр, кино, телевидение — это зрелищные искусства, где в основе художественного образа лежит актерское действие (за исключением документальных жанров).

Учение К. С. Станиславского о «зерне» пьесы и роли, о «сверхзадаче» и «сверхсверхзадаче» спектакля, о природе актерского творчества раскрывает специфику театрального искусства. Разработанный им метод действенного анализа пьесы и роли направлен на выявление их идейного содержания, образного смысла.

Жизненная правда, заключенная в пьесе, дает основу идейно-образной концепции спектакля и воплощается в нем. Но это воплощение может обладать большей или меньшей степенью адекватности и глубины.

В полном и совершенном воплощении идейно-образного содержания драматического произведения проявляется мастерство актеров, режиссера и всего постановочно-исполнительского коллектива.

Идейно-образная концепция пронизывает все стороны и компоненты театрального спектакля: режиссерский замысел, игру актеров (каждую роль в отдельности и весь актерский ансамбль в целом), изобразительное и музыкальное оформление, проявляясь в их единстве и художественной целостности.

Советский театр с первых шагов своего развития отличался жизненной правдивостью и высокой идейностью, активно боролся за построение нового общества. В его репертуаре — выдающиеся спектакли, отобразившие важнейшие события нашей истории. Среди них «Любовь Яровая» К. А. Тренева (Малый театр, И. С. Платон и Л. М. Прозоровский, 1926), «Бронепоезд 14-69» Вс. В.

Иванова (МХАТ, К. С. Станиславский, 1927), «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина (МХАТ, Вл. И. Немирович-Данченко, 1941), «Молодая гвардия» А. А. Фадеева (Театр Революции, Н. П. Охлопков, 1949), «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского (Ленинградский академический театр имени А. С. Пушкина, Г. А. Товстоногов, 1955), «Сталевары» Г. К. Бокарева (МХАТ, О. Н.

Ефремов, 1972) и др.

Принципы марксистско-ленинской эстетики воплощаются как в спектаклях о современности и истории нашей страны, так и в трактовке классики. С позиций нашего мировоззрения классика получает новую трактовку, раскрывая неведомые ранее грани, в полной мере выявляя присущий ей гуманистический смысл. Так, в постановке комедии «Укрощение строптивой» У. Шекспира А. Д.

Поповым (Центральный театр Красной Армии, 1937) была раскрыта гуманистическая идея борьбы за человеческое достоинство и взаимного «укрощения» и облагораживания людей любовью (ранее эта пьеса нередко трактовалась в «домостроевском» духе). Во «Власти тьмы» Л. Н. Толстого (Малый театр, Б. И.

Равенских, 1956) на первый план выступили не ужасы беспросветного деревенского невежества, а великая нравственная сила русского крестьянства.

Утверждая принципы марксистско-ленинской эстетики, советский театр ведет борьбу с мелкотемьем и безыдейностью, лишающими искусство его нравственно-воспитательного воздействия, а также с реакционной эстетикой в буржуазном искусстве, проникнутой пессимизмом и человеконенавистничеством.

Основными задачами марксистско-ленинской эстетики являются изучение и философское обобщение художественной практики социалистического общества, теоретических и практических вопросов эстетического воспитания; раскрытие основных закономерностей художественной культуры социализма (сближения и взаимообогащения национальных художественных культур, единства в развитии народного и профессионального искусства, гармонического развития всех видов и жанров художественного творчества и др.); разработка теоретических и методологических основ исследования отдельных видов и жанров искусства; разработка эстетических проблем труда, а также эстетики образа жизни, быта, общения, поведения и т. д. в связи с проникновением прекрасного во все сферы жизни. Марксистско-ленинская эстетика направлена на теоретическое обоснование и практическое претворение самых гуманных целей: формирование гармонически и всесторонне развитой личности, утверждение коммунистического общественного строя.

Источник: https://yunc.org/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

Книга о марксистской эстетике

Эстетика марксизма

В. ДавыдовЭ. Ильенков

С. Мареев

Книга о марксистской эстетике

«Коммунист», 3 (1974), с. 125-127

В трудах классиков марксизма-ленинизма сформулированы принципы научного подходак самым сложным и тонким явлениям общественного сознания, намечены условия достижениянаиболее совершенных результатов духовной деятельности, указаны пути и средстваприобщения к подлинной культуре и искусству широчайших масс трудящихся. Дальнейшаяразработка этих проблем отвечает насущным задачам коммунистического строительствав нашей стране.

Книга Мих.

 Лифшица, включающая ряд работ, написанных автором в период с1927 по 1967 год 1, посвященастановлению и развитию эстетических взглядов основоположников научного коммунизма,истории формирования главных принципов отношения марксистской теории к искусству,художественному развитию человечества — одному из важнейших аспектов социальнойистории. Основную часть книги составляет работа «Эстетические взгляды Маркса», впервыеувидевшая свет в 1932 году, если не считать первого ее наброска, опубликованногов 1927 году и вошедшего в книгу в качестве приложения. Особенность этого труда нетолько в том, что в нем впервые были изучены тщательно собранные ранее неизвестныевысказывания Маркса и Энгельса об искусстве, но прежде всего в том, что эстетическиевзгляды классиков марксизма были рассмотрены как целостная концепция, часть общегомировоззрения Маркса, его философии, теории научного коммунизма.

Разработка Марксом вопроса о неравномерности развития искусства в определенныеисторические периоды, конкретная историческая диалектика эстетического прогрессачеловечества с его относительными и абсолютными моментами находятся в центре вниманияавтора, лежат в основе его исследования художественной культуры.

С той же точки зрения рассматривается в книге вопрос о реализме в искусстве.«История реализма — противоречивый процесс. В нем есть не только завоевания, нои утраты…

Художественное развитие человечества также нельзя рассматривать какпрямую линию — оно имеет свои качественные ступени, обладающие для нас неповторимойпрелестью.

Но это все же — единый процесс, а не туманная масса различных явлений«художественной воли», несоизмеримых и равноценных культур, способов «видения» идругих признаков господства субъективных начал над внешней реальностью» (стр. 5).

В книге подчеркивается, что для Маркса и Энгельса материалистическое пониманиеистории было революционным учением об исторической необходимости [125] коммунистическогообщества а не абстрактной социологической доктриной объясняющей так или иначе различныеявления культуры общественными условиями.

В работе показано, что только революционныймарксизм, развитый Лениным, рассматривает все исторические процессы культуры, втом числе и художественное развитие человечества, с точки зрения «общего хода иисхода» классовой борьбы современности.

Решением всех тех вопросов, которые современнаябуржуазная эстетика считает фатально неразрешимыми, является борьба за коммунистическоеобщество, активное историческое творчество масс.

Шаг за шагом прослеживает автор, как складывались эти принципы в качестве выводови результатов исследования К. Марксом острейших проблем человеческой практики ипознания, сохраняющих всю свою актуальность и по сей день.

Истинно научная теорияне сулит немедленного вознаграждения за нелегкий труд, необходимый для усвоенияи реализации своих принципов.

Она безусловно требует таких немаловажных нравственныхкачеств, как мужество и терпение, без которых нельзя преодолеть упорное сопротивлениевековых предрассудков, поддерживаемых «демонической силой невежества». Разговороб этой важной особенности, отличающей подлинную науку и подлинного ученого, ведетсяна страницах книги Мих.

 Лифшица. Непосредственным материалом для авторскихразмышлений является развитие нравственно-эстетических взглядов Карла Маркса.

Всилу ряда исторических обстоятельств этот аспект марксистско-ленинского мировоззренияне получил в трудах самих классиков систематического освещения, а потому часто служилобъектом различных толкований и реконструкций. «Если читатель согласен отброситьложные ассоциации, вызванные порчей слов в традиционном, часто враждебном марксизмуупотреблении, я бы сказал, что речь идет о нравственно-эстетическом идеале» — такобозначает автор ту ось, вокруг которой уже долгие годы концентрируются его размышления(стр. 23).

Широко распространенное в современном буржуазном обществе «сциентистское» (тоесть позитивистское) толкование науки и научности влечет за собой противоположнуюодносторонность — иррационалистическое толкование всей нравственно эстетическойсферы общественного сознания.

Отсюда ложная антитеза, противопоставление нравственно-эстетическихкатегорий категориям «научного мышления», категориям логики.

В итоге «искусство»,«нравственность», «научность» начинают казаться не тремя различными формами отраженияодного и того же предмета (именно — живой, исторически развивающейся действительности),а с самого начала изолированными друг от друга и противопоставленными друг другуспособами «видения».

С таким подходом, чуждым научной целостности марксистского мировоззрения, авторполемизирует на всем протяжении повествования. С этим связана, на наш взгляд, ита позиция, которую занимает автор в вопросе о реализме в искусстве.

Эта позиция,достаточно известная читателю по ряду публицистических выступлений Мих. Лифшица,здесь получает свое теоретическое обоснование.

Речь идет о том, что реализм не толькои не столько одно из возможных течений в искусстве, а прежде всего магистральноенаправление его исторического развития.

Искусство всегда звучало и звучит в полную силу только в тех случаях, когда ононастроено в резонанс с самыми насущными потребностями людей своей эпохи.

Эти потребностив наши дни отчетливо концентрируются вокруг идеи социалистической демократии, безразличнок тому, обретает эта идея свое продуманно теоретическое выражение или же выступаетв виде доминирующего настроения масс.

Настроение это, исторически назревшее и объективнооправданное, является социально-психологической базой современного коммунистическогодвижения.

Задачей коммунистического строя, подготовленной развитием производительных силв рамках капитализма, является, отмечает автор, уничтожение глубокого неравенствамежду людьми, в том числе неравенства профессий, пожизненного, а часто и наследственногозакрепления за человеком определенной социальной функции, деления людей на работниковумственного и физического труда. Лишь то искусство, которое сделало эту великуювсемирно-историческую цель своей собственной главной целью, может рассчитывать нетолько на отзвук в сердцах людей нашей эпохи, но и на достижение действительно долговечныхрезультатов, завоевание новых рубежей в поступательном движении мирового искусства.

Задача эстетического воспитания, понятая в контексте такого взгляда, предстаетсущественно иначе, чем с узковедомственной («искусствоведческой» или «литературоведческой»)точки зрения. Художественное развитие — только аспект и форма проявления социальногосаморазвития людей, художник же — их полномочный [126] представитель, а не благодетель,нисходящий к ним из потустороннего «мира эстетики».

«Общественная роль искусства и развитие человеческого вкуса, способного ценитьпредметы окружающего мира не только с точки зрения грубой пользы, растут на почведемократического подъема масс в едином процессе революционной переделки обстоятельстви людей. Здесь также, говоря словами Маркса, воспитатель должен быть воспитан.

Онне является педагогом-диктатором, внушающим толпе свои идеи или свои формальныеоткрытия.

Лишь та система эстетического воспитания может рассчитывать на прочныйуспех, в которой обе стороны — художник и публика, воспитатель и его коллективныйЭмиль — в последнем счете равны, равны перед законом инстинктивного народного чувстваистины и развитого артистического понимания» (стр. 365‑366).

История вообще движется вперед лишь силою «освобождения скованной социальнойэнергии большинства людей, подъема их общественного самосознания. Пружина должнавыпрямиться — это закон. Но как она выпрямится — ça dépend, как говорятфранцузы.

Формы ее освобождения могут быть разными, и поток энергии может принятьложное направление, вплоть до самых темных последствий, если он не находит болееудобного и разумного пути» — эта общесоциологическая истина имеет прямое отношениеи к развитию эстетической формы самосознания, к развитию искусства.

«Сильнеедругих всегда будет тот, кто опирается на растущую историческую активность народныхмасс, желающих быть не только актерами, но и авторами своей собственной драмы» (стр. 441).

Неодолимой тенденцией века является необходимость воссоединения мыслящей «головы»и работающих «рук», профессионально развитого эстетического (не только «логического»)разума с реальным, объективно необходимым движением масс по пути общественного прогресса.

Разрешение противоречия между «духовным» и «физическим» человеком, между рассудкоми миром эмоций, между долгом и влечением, доведенного капиталистическим развитиемцивилизации до степени антагонизма, достигается только на пути коммунистическогопереустройства мира. Абстрагируясь от такой конкретно-исторической постановки старойфилософско-эстетической проблемы, нельзя ровно ничего понять ни в коллизиях современногоразвития искусства, ни в об части социальной педагогики наших дней. Такова стержневаямысль книги.

В наше время, когда проблемы эстетики и эстетического воспитания выходит за рамкичисто теоретической проблематики, освоение эстетического наследия классиков марксизма,и прежде всего К. Маркса, становится остроактуальным. Является ли эстетика толькотеорией искусства или это учение о прекрасном непосредственно связано со всей гаммойчеловеческих проявлений — это вопрос далеко не схоластический.

Выступая на Всесоюзномслете студентов 19 октября 1971 года, Л.И. Брежнев отметил, что «современный специалист– это человек высокой культуры, широкой эрудиции, в общем, это настоящий интеллигентнового, социалистического общества». Анализ эстетических взглядов Маркса убедительнопоказывает, что вопросы искусства в марксистской эстетике прочно и неразрывно связаныс общественным идеалом коммунизма.

Острые и непрекращающиеся споры во круг философского и идейного наследия классиковмарксизма, ведущиеся в современном мире на фоне общей идеологической конфронтации,вновь и вновь требуют от ученых-марксистов решительного отстаивания подлинных взглядовМаркса, подвергающихся разного рода манипуляциям со стороны правых и «левых» ревизионистов.Думается, книга Мих. Лифшица займет свое место в теоретическом арсенале защитниковнашего великого учения.

О недостатках книги вряд ли можно сказать полнее и точнее, чем это сказал самавтор в предисловии. Да, многое в очерченной им области еще предстоит сделать. Естьв книге дискуссионные вопросы, которые еще ждут обстоятельного решения. Но то главное,что уже сделано, — сделано прочно, добротно, основательно.

В. Давыдов
доктор психологических наук,Э. Ильенков

доктор философских наук,

С. Мареев

кандидат философских наук.

[127]1 Лифшиц Мих. Карл Маркс.Искусство и общественный идеал. Москва, «Художественная литература», 1972, 471 стр.

Источник: http://caute.ru/ilyenkov/texts/rec/liflib.html

Booksm
Добавить комментарий